ESDAC École Supérieure d'Art et de Design

Immersion dans l’univers d’Ange Rambaldy, étudiant à l’ESDAC Aix

Samuel Cotin — Thu, 09 Jul 2026 13:02:45 +0000

Immersion dans l’univers d’Ange Rambaldy, étudiant à l’ESDAC Aix et costumier au Cabaret-Théâtre l’Étoile bleue à Marseille

Entre passion pour le cosplay, découverte du design de mode et engagement auprès de la communauté LGBTQIA+, le parcours d'Ange Rambaldy mérite sans aucun doute d’être mis en lumière. Étudiant en Design de mode à l'ESDAC Aix-en-Provence, il effectue actuellement son stage au Cabaret-Théâtre l'Étoile bleue à Marseille, où il participe à la création des costumes des différents spectacles. Une expérience qui lui permet d'allier créativité, artisanat et valeurs humaines. Il nous raconte son parcours, sa découverte du métier de costumier et ce qui fait de ce lieu un espace si particulier à ses yeux.

Hello Ange, tu vas bien ? Peux-tu nous présenter rapidement ton parcours à l’ESDAC et le stage que tu fais actuellement ?

Salut ! Je vais bien, et vous ? Mon parcours à l'ESDAC a commencé en première année de design général, afin que je puisse avoir une vision globale des différents secteurs d'activités et ensuite choisir ma voie plus facilement. Et contre toute attente (pour ma part) c'est le design de mode qui m'a tapé dans l'œil.

Je fais du cosplay depuis plus de 12 ans maintenant, et je n'aurais jamais pensé que la mode puisse rentrer en résonance avec cette passion, tout comme l'upcycling, ou bien le côté très créatif et artisanal de la mode. Grâce à l'ESDAC, j'ai découvert que la mode ne se limite pas à la haute couture ou à la fast fashion, et ça a été une grande révélation !

J'ai également découvert le métier de costumier grâce à mon stage au Cabaret l'Étoile bleue, qui est un endroit que je fréquente depuis plusieurs années avec ma grand-mère pour aller voir les différents shows présentés là-bas. Connaissant déjà les équipes du Cabaret, j'ai directement pensé à eux, et ils m'ont accueilli à bras ouverts !

Lien de la vidéo sur instagram

Peux-tu nous parler de ta découverte du Cabaret, et de comment tu es parvenu à l’intégrer en stage ?

Comme je le disais, je fréquente le Cabaret depuis 4 ans maintenant avec ma grand-mère maternelle, qui a toujours été une grande fan de drag queen, ce qui nous a naturellement attirés là-bas, étant donné qu’il s’agit du seul cabaret queer de Marseille ! Puis petit à petit, on y est allés pour les revues, puis toutes les petites représentations, au point de devenir des habitués de cet endroit magnifique ! On s'est aussi très vite bien entendu avec les équipes qui sont adorables, ainsi qu’avec les artistes ! Alors quand il m'a fallu trouver un stage, j'ai tout de suite pensé à eux, et j'ai pu découvrir les coulisses de cet endroit que j'adore et que j’apprécie encore davantage aujourd’hui !

C’est donc un endroit que tu affectionnes particulièrement, peux-tu nous partager ce qui fait que tu t’y sens si bien ?

C'est un endroit que j'apprécie grandement pour son ambiance chaleureuse et familiale, où l'on peut être soi-même sans jamais être jugés. C'est également une safe place pour la communauté queer, ce qui est réconfortant dans notre société où il peut parfois être compliqué d'être ouvertement soi-même. Et je suis également en accord avec les valeurs des différents artistes qui performent au Cabaret, comme l'ouverture d'esprit, l'acceptation, l'écologie, l'égalité, la liberté... c’est notamment un endroit antifasciste et antiraciste.

On te pose les questions pour cet article à la fin du mois de juin qui est le Mois des Fiertés LGBTQIA+, peux-tu nous parler des valeurs et de l’engagement du Cabaret et de comment tu y contribues au quotidien via ton travail ?

Grâce à mon stage, qui me permet de travailler sur les costumes des grands projets du Cabaret, j'ai l'impression de participer activement à la réalisation des spectacles et donc par extension de contribuer à défendre les valeurs qui y sont mises en avant. 

En tant que personne gay et trans, je trouve ça important de travailler dans un milieu en lien avec mes valeurs et la communauté LGBTQ+, pour pouvoir agir au mieux pour nos droits.

Pour finir, que peut-on te souhaiter pour la suite de tes études et tes prochaines expériences professionnelles ?

Pour la suite de mon parcours, j'aimerais intégrer un Mastère en design de mode après mon Bachelor, puis commencer à travailler en tant que costumier. Mais mon véritable objectif est de lancer ma propre marque de vêtements et d'ouvrir une petite mercerie, afin d'avoir un contact direct avec les clients et un rythme de vie plutôt tranquille, tout en continuant à vendre mes créations d'upcycling.

Lien des photos insta

Un grand merci à Ange d'avoir partagé son parcours avec nous, nous lui souhaitons d’atteindre ses objectifs et de continuer à rayonner comme il le fait ! Nous sommes déjà impatients de voir la suite.

#WeAreESDAC

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À la découverte de Marseille afin de vivre au mieux tes études à l’ESDAC

Samuel Cotin — Thu, 09 Jul 2026 12:13:32 +0000

À la découverte de Marseille afin de vivre au mieux tes études à l'ESDAC Marseille

Tu envisages de rejoindre l’ESDAC Marseille, mais tu hésites encore parce que tu ne connais pas la ville ? Pas d’inquiétude. On te guide pour te projeter, te sentir à l’aise et transformer cette envie en véritable projet.

L’ESDAC, c’est une école qui te permet d’explorer plusieurs univers du design, tous aussi passionnants les uns que les autres. Design de mode, design d’espace, design de produit ou encore le design graphique : ici, tu développes ta créativité dans un environnement stimulant et concret.

Et pour donner vie à ton projet, quoi de mieux que Marseille ? Une ville dynamique, inspirante, baignée de lumière presque toute l’année, où chaque quartier devient une source d’idées et d’expérimentation.

À Marseille, tout commence au Vieux-Port. Véritable cœur battant de la ville, c’est ici que se croisent habitants, étudiants et créatifs. Entre les reflets du soleil sur l’eau, les lignes des bateaux et l’ombrière au design contemporain, chaque élément devient une source d’observation. Après les cours, c’est aussi l’endroit parfait pour décompresser, faire quelques croquis ou simplement s’imprégner de l’ambiance marseillaise.

En remontant vers le Panier, tu entres dans un véritable terrain de jeu pour les designers. Le plus ancien quartier de Marseille est une galerie à ciel ouvert : textures, couleurs, typographies urbaines, street art… tout y est. C’est l’endroit idéal pour travailler ton regard, nourrir tes projets ou même trouver l’inspiration pour un rendu. Et entre deux ruelles, tu trouveras toujours un petit café pour t’installer et avancer sur tes créations.

Puis vient le MuCEM, symbole parfait du lien entre architecture, lumière et matière. Son béton ajouré joue avec le soleil et les ombres tout au long de la journée, offrant une vraie leçon de design d’espace. La passerelle devient presque un parcours scénographique. C’est typiquement le genre d’endroit où tu peux venir réfléchir à un projet ou trouver une idée qui débloque tout. Comme dans la Grotte Cosquer, où la lumière sculpte les parois et révèle des dessins millénaires, le MuCEM transforme la lumière en élément narratif : elle dessine les volumes, crée des contrastes et donne une dimension presque mystique à l’expérience du lieu.

La Cathédrale de la Major impose par ses volumes, ses couleurs et ses détails. Elle montre comment l’architecture peut marquer un territoire et créer une identité forte. Pour un étudiant en design, c’est une source d’inspiration sur la notion d’impact visuel et de mise en scène d’un lieu.

Les Docks sont un exemple concret de réhabilitation réussie. Entre pierres anciennes, verrières et touches modernes, ils illustrent parfaitement le dialogue entre passé et présent. C’est aussi un spot idéal pour travailler dans un cadre inspirant, prendre des photos ou imaginer des projets autour de l’architecture commerciale et des espaces de marque.

À deux pas de l’école, le FRAC Sud devient un prolongement naturel de tes études. Ici, tu viens voir ce qui se fait de plus actuel, questionner les formes, comprendre les tendances. C’est un lieu où tu peux nourrir ta réflexion, enrichir tes références et développer ta culture visuelle.

La Friche La Belle de Mai, c’est l’endroit parfait après les cours. Tu peux t’y poser, travailler, échanger ou simplement observer. Entre les expos, les événements, les espaces de coworking et la terrasse, c’est un véritable hub créatif. Un lieu vivant qui ressemble à ce que peut devenir ton futur environnement professionnel.

Le Palais Longchamp, avec sa mise en scène monumentale, est une vraie leçon de composition. Perspectives, symétrie, circulation… tout y est pensé. C’est aussi un lieu agréable pour se poser dans le parc, relire un projet ou travailler en extérieur quand le soleil est au rendez-vous.

Et pour prendre de la hauteur, direction Notre-Dame de la Garde. Au-delà de la vue exceptionnelle, c’est un moment qui permet de prendre du recul sur tes projets. Comprendre la ville dans son ensemble, ses volumes, son organisation… une vraie lecture grandeur nature du territoire.

Impossible de passer à côté de Notre-Dame de la Garde, affectueusement surnommée « la Bonne Mère » par les Marseillais. Perchée sur les hauteurs de la ville, elle offre l’un des plus beaux panoramas de Marseille. Entre la mer, les collines, le port et les différents quartiers qui composent la cité phocéenne, c’est l’endroit idéal pour prendre de la hauteur, observer la ville dans son ensemble et comprendre toute sa richesse. Une source d’inspiration à ciel ouvert pour tous les étudiants en design.

La Cité Radieuse - Le Corbusier est une référence incontournable. Elle t’amène à réfléchir autrement : comment concevoir un espace de vie complet ? Comment penser les usages ? C’est une immersion directe dans une vision du design fonctionnel et social.

L'Orange Vélodrome, avec son architecture moderne et spectaculaire, s’impose comme l’un des lieux les plus emblématiques et urbain au cœur de Marseille. Sa vaste couverture ondulante, blanche et semi-translucide, enveloppe les tribunes avec élégance et donne au stade l’allure d’un immense coquillage. Temple des matchs de l’Olympique de Marseille, il vibre au rythme des passions, des émotions et de l’énergie des supporters. Mais le stade ne se limite pas au sport : il devient aussi une scène géante pour des concerts et festivals mémorables, capables de faire vivre au public des moments intenses et inoubliables.

Et ce n’est qu’un aperçu de tout ce que Marseille a à offrir. Entre le MAC Marseille, le Musée des Beaux-Arts, le Phare Sainte-Marie, la Vieille Charité ou encore le Cours Julien, de nombreux autres lieux viendront enrichir ton quotidien et nourrir ta créativité tout au long de tes études.

Et bien sûr, impossible de parler de Marseille sans évoquer ses magnifiques couchers de soleil. Que ce soit le long de la Corniche, depuis nos calanques ou encore depuis le Cercles des Nageurs de Marseille(petite pensée pour nos colocataire d’AMOS Marseille) ces moments suspendus font pleinement partie de l’expérience marseillaise.

Étudier à l’ESDAC Marseille, c’est finalement apprendre dans une ville qui devient elle-même une véritable source d’inspiration, où chaque rue, chaque lieu et chaque rencontre peuvent nourrir ta créativité et accompagner ton parcours.

Alors, prêt(e) à faire de Marseille ton nouveau terrain d’inspiration ? Nous espérons te retrouver dès la rentrée 2026 sur le campus de l’ESDAC Marseille.

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Retour sur le modèle « Dotik » né du partenariat ESDAC x Righini

Samuel Cotin — Mon, 08 Jun 2026 13:05:51 +0000

Quand le Design d'Espace bouscule les codes : Retour sur le modèle "DOTIK" né du partenariat ESDAC x Righini

Nos étudiants de l'ESDAC Bordeaux ont récemment brillé par leur créativité !
Dans le cadre d’un partenariat exclusif, ils ont imaginé et conçu la porte DOTIK, devenue le modèle signature de la collection GRAPHIK 2026 du fabricant Righini.

Righini : Le savoir-faire de la porte intérieure française

Acteur majeur et historique de la menuiserie intérieure, Righini est reconnu pour son expertise technique et sa capacité à proposer des solutions de portes élégantes et durables.
Avec sa collection GRAPHIK, l'entreprise s'attache à faire de la porte un véritable élément de décoration, capable de structurer un univers intérieur et de renforcer l’impact visuel des espaces, le tout sans complexité technique.

Le but du partenariat : Apporter un souffle de jeunesse et de dynamisme

Pourquoi associer un grand nom de l'industrie à des étudiants en Design d'Espace ?
Pour Christophe Chambon, directeur commercial de Righini, l'objectif était clair : s'adresser à la jeune génération et bousculer les lignes. Ce partenariat a permis d'injecter un nouveau dynamisme et un regard frais sur un objet du quotidien.

Pour imaginer DOTIK, les étudiants se sont inspirés de deux univers très graphiques : les portes Swahili d'Afrique de l'Ouest et la structure rigoureuse du bullet journal. Le résultat ? Un concept fort entièrement basé sur la répétition de points gravés, créant une trame esthétique à la fois innovante, simple et résolument tendance. Un projet résumé par ses créateurs en trois mots : Originalité, Innovation et Fun !

Découvrir l'art du trait de la gamme Dotik : Regarder la vidéo sur Youtube

Toutes nos félicitations à nos talentueux étudiants !

L'école tient à féliciter chaleureusement les lauréats de ce concours : Laurine André, Colette Andrieu, Marylou Rouchard et Axel Mestrot. Voir un projet d’études passer de l'état de concept et de maquette à une véritable fabrication industrielle est une immense fierté.

Découvrez en images les coulisses du projet et le témoignage complet de nos étudiants : Regarder la vidéo sur Youtube

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Suzie Nadal, une étudiante de Rennes, gagnante du concours du musée de l’imprimerie

Samuel Cotin — Mon, 08 Jun 2026 10:01:23 +0000

Suzie Nadal, une étudiante de Rennes, gagnante du Concours du musée de l’Imprimerie à Nantes.

Pour la vingtième année consécutive, le Musée-atelier de l’imprimerie de Nantes a organisé un concours d’affiche destiné aux étudiants en design graphique et, plus largement, en arts appliqués.

En quoi consiste le concours d’affiche du musée de l’Imprimerie ?

Le 29 avril 2026, le jury du Concours d’affiche 2026 du musée de l’Imprimerie s’est réuni pour délibérer et attribuer 3 trophées : Pro arte graphica, jeune caractère et le prix public.
De nombreuses écoles d’arts graphiques de Rennes et Nantes ont participé à ce concours et présenté les talents de leur école.

Cette année, le sujet intitulé ”La poésie des beaux jours” proposait de prendre le temps, de contempler le renouveau de la nature, d’être attentif à ses changements et à ses transformations.

Saison inspirante, elle a souvent été représentée par les artistes et décrite par les écrivains. À leur tour, les candidats ont dû traduire leur rapport sensible au printemps en montrant que le texte peut devenir visuel et que la typographie peut se métamorphoser en image.
Les candidats ont dû questionner leurs choix typographiques et iconographiques afin de proposer une mise en page contemporaine et lisible, fruit d’une création originale.

Suzie Nadal, notre étudiante de Rennes, gagnante du concours !

Étudiante en deuxième année de Design Graphique à l’ESDAC de Rennes, Suzie Nadal, a mis à l’honneur nos écoles et nos étudiants en remportant le prix “Pro Arte Graphica” grâce à son hirondelle “typographique”.

Un grand bravo à elle et aux autres étudiants de l’ESDAC de Rennes ayant participé au concours !
Retrouvez les 3 affiches de nos étudiants sélectionnés pour représenter notre école pour le concours, dont celle de Suzie :

Il y a quelques semaines, Suzie s’est prêtée au jeu de la caméra pour parler de son goût pour le graphisme, de ses inspirations et de ses meilleurs souvenirs à l’école.
Sur notre compte Instagram, retrouvez sa vidéo ainsi que plein d’autres témoignages et projets de nos étudiants : Interview Suzie Nadal

La note d’intention de Suzie Nadal à la suite de sa victoire

À la suite de sa victoire, Suzie s’est exprimée sur la composition de son affiche et ses inspirations :

“Mon père m’a toujours dit que le printemps commençait au retour des hirondelles.
En tant que grand amateur d’oiseaux et Breton de cœur, il m’a introduite à la chanson que j’ai choisie pour faire mon illustration, « L’Hirondelle » de Gilles Servat. C’est une chanson qui parle de la fin de l’hiver et du retour de l’hirondelle.
L’hirondelle est l’élément principal de l’illustration, elle est en grand au milieu de l’affiche. Le texte qui crée l’hirondelle est le refrain de la musique qui sonne à mes oreilles comme l’attente du retour du printemps.
Pour ajouter un peu de couleurs à l’illustration, j’ai voulu faire les arbres verts et un fond bleu pour le ciel. Je ne voulais pas que les couleurs prennent le contrôle sur le noir et blanc, c’est pour ça que ces couleurs sont douces et pastels.”

Un grand bravo Suzie !

L’affiche de Suzie sera diffusée dans toutes les rues de Nantes l’année prochaine et elle remporte un stage d’une valeur de 300€ au musée-atelier de l’imprimerie.

Toute l’équipe de l’ESDAC félicite Suzie pour son trophée et son affiche inspirante.

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Le projet de l’étudiant Guillaume Cristiano à l’ESDAC Aix-en-Provence

Samuel Cotin — Wed, 03 Jun 2026 09:34:51 +0000

Quand la créativité rencontre la passion : le projet de Guillaume Cristiano, étudiant à l'ESDAC Aix-en-Provence.

Depuis toujours, Guillaume Cristiano partage son temps entre le sport, la création et l’univers automobile. Étudiant en design produit à l’ESDAC, il a choisi de réunir ses passions à travers un projet de mémoire innovant autour du tennis.

Entre technologie, ergonomie et design, Guillaume développe aujourd’hui FlowCourt, un dispositif de ramassage de balles 100 % autonome pensé pour moderniser l’expérience du tennis de haut niveau. Un projet ambitieux qui reflète déjà sa vision du design : créer des objets utiles, innovants et pensés pour l’expérience utilisateur.

1- Salut Guillaume, peux-tu te présenter rapidement (parcours, études, …)?

Bonjour je m’appelle Guillaume CRISTIANO, j’ai 20 ans et je suis actuellement en 3e année de Bachelor Design Produit à l'ESDAC d'Aix-en-Provence. J’ai fait un bac scientifique avec comme spécialités : mathématiques et NSI.
Depuis toujours j’aime créer des choses, que ce soit avec le dessin de voiture que je pratique depuis que je suis petit ou même en volume, j’étais passionné notamment par la construction (comme les Legos et d’autres jeux de construction).

2- D’où te vient ta passion pour le tennis ? Et quel a été ton parcours ?

Quand j’étais petit, j’adorais faire des stages multisports et c’est là que j’ai découvert le tennis.
À partir de ce moment-là je me suis inscrit et je n’ai plus arrêté la pratique de ce sport. Quelques années plus tard, vers mes 10-12 ans, j’ai commencé les compétitions, en équipe et individuel. Cela m’a permis d’atteindre un bon niveau et d’être classé 15/1 à mon meilleur niveau.

3- Aujourd’hui tu fais tes études dans le design de produit, est-ce que cette double casquette (sport + design) a toujours été une évidence pour toi ?

Non pas forcément, quand j’ai commencé mes études j’ai dû ralentir mon rythme d'entraînement et de compétitions car cela me prenait beaucoup de temps. Mais en effet, dans mes projets j’aime beaucoup lier ma passion sport et design.

4- Comment est née l’idée de ton projet de mémoire ?

En début de 3e année à l'ESDAC, nous avons eu un workshop d’une semaine pour trouver un sujet de mémoire et c’est donc grâce à cela que j’ai décidé de partir sur le tennis pour répondre à une problématique.
Après plusieurs mois d’analyse très approfondie car je connaissais déjà très bien le domaine, j’ai décidé de m'intéresser au ramassage de balles en compétitions. Je me suis alors posé la question suivante : « Pourquoi le ramassage de balles en matchs n’a jamais évolué ? ».

Par la suite, j’ai découvert de nombreux problèmes liés au ramassage. J’ai donc décidé d’innover pour redynamiser le tennis face à la pratique exponentielle du padel, en développant le premier dispositif de ramassage de balle totalement autonome en matchs.

5- Y a-t-il eu une situation précise sur un court/sur des compétitions qui t’a fait dire “il faut améliorer ça” ?

Oui, en ayant analysé les ramasseurs de balles sur énormément de matchs, je me suis rendu compte de nombreux problèmes. Il y a un manque de respect récurant sur les ramasseurs par certains joueurs en raison du stress qu’ils ont.

De plus, de nombreux cas de malaises ont été aperçus sur les ramasseurs de balles en raison de la chaleur et du temps passé sur le court qui est énorme notamment en Grand Chelem (format de match le plus long). Il arrive également que les ramasseurs se prennent des balles de tennis à plus de 200km/h dans la tête, dans le ventre, etc, ça peut être dangereux pour eux. C’est pour cette raison que je me suis penché sur le sujet pour essayer d’améliorer tout ça.

6- Peux-tu nous expliquer ce qu’est Flow Court ?

FlowCourt est le premier dispositif de ramassage de balles, 100% autonome pour la compétition. Cette innovation propose un système qui s’intègre parfaitement au terrain : 

Une borne centrale de chaque côté du court qui collecte et redistribue les balles.

Des rigoles avec filets pour guider 70% des balles dans la borne.

2 drones autonomes intervenant en complément sur les zones non couvertes et permettant de gérer les 30% restants.

7- En quoi ton objet change concrètement l’expérience sur le terrain ?

L’expérience de jeu pour les joueurs change totalement, ils n’auront plus à aller chercher les balles auprès des ramasseurs ni leurs serviettes, car la borne centralise les balles ainsi que les serviettes des joueurs.

Donc entre chaque point, les joueurs pourront directement aller à leur borne au fond du court et avoir tout à leur disposition : les balles et leurs serviettes. Il restera toujours un responsable de court qui s’occupera des changements de balles tous les 7 jeux et qui pourra gérer les situations exceptionnelles, comme une balle qui finit dans les tribunes.

De plus, je ne supprime pas les ramasseurs de balles sur tous les tournois car la porte d’entrée de ce projet est l’UTS. Ce sont des tournois qui prône le spectacle et l’ambiance entre joueurs et spectateurs. Ces tournois ont été créé pour apporter une nouvelle touche de fraîche dans le tennis moderne, pour casser les codes du tennis traditionnel. C’est donc pour cela je veux intégrer FlowCourt dans cet environnement « show » et puis pourquoi pas par la suite intégrer d’autres tournois professionnels comme Roland-Garros ou l’Open d’Australie.

8- Quels sont les bénéfices principaux (gain de temps, ergonomie, réduction de fatigue, fluidité du jeu…) ?

Cette borne a été créée pour tout centraliser en un seul objet. Il a donc fallu réfléchir de façon ergonomique pour que le joueur ait rapidement tout à disposition. Deux patères ont été installées de part et d’autre de la borne pour les serviettes du joueur, avec en dessous de chacune deux systèmes de ventilation pour permettre de sécher les serviettes mais aussi les mains des joueurs entre les points.

Pour les balles, il a fallu réfléchir à un système rapide et efficace pour augmenter la fluidité du jeu. J’ai donc développé un drone qui permet de récupérer et de relâcher les balles de façon autonome. Il possède plusieurs capteurs et caméras qui aident le drone à se localiser sur le court, à repérer les balles très rapidement, et ainsi être 100% autonome. Pour finir, j’ai dû intégrer un système de diaphragme en-dessous du drone qui permet de récupérer et de relâcher les balles dans la borne.

9- Comment as-tu travaillé sur ce projet ?

J’ai d’abord travaillé sur une analyse profonde du tennis et tout ce qu’il y a autour. Par la suite, j'ai fait un benchmark pour voir ce qu’il existait sur le marché.

Pour l'entraînement, plusieurs solutions existent, notamment une qui est très intéressante : le Tennibot. C’est un robot autonome qui permet de récupérer un gros flux de balles de façon autonome, programmable sur téléphone grâce à une application.

Cependant, pour la compétition, il n’existe pas d’autres alternatives que les ramasseurs de balles, donc je partais de zéro. J’ai donc commencé mes recherches vers la robotique car je savais qu’il fallait un dispositif autonome et donc avec certaines technologies comme des capteurs, des caméras qui permettraient au dispositif d’agir tout seul. J’ai regardé ce qui se faisait dans des domaines domestiques, notamment des robots aspirateurs, des robots tondeuses et par la suite par les drones. A partir de mes recherches, j’ai pu mettre au point un cahier des charges pour répondre à 100% des cas sur un match de tennis : repérer la balle, récupérer la balle et la relâcher dans une zone dédiée. Et après des semaines de recherches créatives, j’ai pu développer FlowCourt.

10- Quelles ont été les principales difficultés rencontrées ?

Pour ce projet, il y avait énormément de contraintes : ne pas gêner les joueurs, ne pas gêner le public, que tout soit sécurisé, que le dispositif s’intègre bien sur un court de tennis et surtout qu’il soit efficace sur tous les cas possibles sur un match. C’est pourquoi tout a été pensé pour s’adapter au court de tennis.

Par exemple, les bornes possèdent une forme profilée à l’avant qui permet aux potentielles balles qui rebondissent dessus, d’aller à gauche ou à droite de la borne en restant au fond du court, pour qu’elles ne puissent pas rebondir simplement et qu’elles arrivent au milieu du court. De plus, sur le drone j’ai dû faire en sorte qu’il soit sécurisé au maximum en cas de choc, c’est pourquoi j’ai intégré un cercle de protection autour des pâles. Enfin, j’ai dû intégrer différents capteurs/caméras sur le drone mais aussi sur la borne qui permettent de se repérer dans l’espace d’un court de tennis, localiser les balles et agir au bon moment.

11- Qu’est-ce que ce projet t’a appris en tant que designer ?

Ce projet m’a appris énormément sur pleins de domaines que je ne connaissais pas forcément, comme les drones, la technologie, l’impression 3D…

Mais surtout j’ai pu voir à quel point le métier de designer est passionnant car il faut réussir à trouver des solutions qui allient fonctionnalité, esthétisme et durabilité.

12- Pour ton innovation, est-ce que tu y vois un futur ? La montrer à des professionnels ? La commercialiser ? Ou autre ?

Bien sûr, c’est le but de créer, commercialiser ce projet serait un aboutissement pour moi. J’ai pu envoyer mon projet à un grand nom du tennis français : Patrick Mouratoglou. J’espère avoir une réponse !

13- Actuellement tu es en stage dans un garage automobile, quel est ton rôle ? Et que t’apporte cette expérience ?

J’ai pour mission de créer différentes décorations pour le garage, comme des silhouettes de voitures, des voitures restylisées ou des pièces automobiles.

Certains prototypes pourront être réalisés en impression 3D, je vais donc devoir trouver de nouvelles solutions pour prototyper les décorations.

Cela m’apporte un nouveau défi à réaliser dans le monde automobile, qui est aussi une de mes passions.

14- Comment arrives-tu à faire le lien entre design produit et univers automobile ?

Pour moi c’est assez évident, depuis que je suis petit je suis passionné par le monde automobile. L’an dernier j’ai pu réaliser mon stage chez Valeo, le leader de l’équipementier automobile dans le monde. J’ai pu travailler sur le sujet des voitures sans permis, notamment sur l’éclairage qui reste problématique.

Aujourd’hui les voitures sans permis ne se différencient pas des véhicules standards sur la route. Lorsqu’un véhicule sans permis roule à 50km/h sur une route à 80km/h, cela peut devenir très dangereux, surtout de nuit. C’est pourquoi les équipes R&D de chez Valeo m’ont proposé de travailler sur cette problématique, pour essayer de trouver une solution sur l’éclairage des voitures sans permis pour qu’on arrive rapidement et facilement à identifier ce type de véhicule. C’est donc pour moi un plaisir de réaliser mon stage dans un garage automobile de voiture de sport cette année et je suis sûr que je vais encore apprendre énormément.

Voir le post instagram

15- Quels sont tes objectifs après pour la suite ?

Pour la suite de mes études, je pars à Lyon en master design industriel, domaine dans lequel je veux poursuivre et ainsi débuter ma carrière. Par la suite, j'aimerais beaucoup monter mon entreprise dans le design industriel et/ou automobile.

16- Pour finir, as-tu un conseil pour les étudiants qui veulent lier passion et projet professionnel ?

Je pense qu’il faut partir d’une passion, mais surtout la confronter à un problème concret.
Dans mon cas, le tennis a été un point de départ, mais mon projet a pris du sens en analysant les usages, les contraintes et ce qui peut réellement être amélioré. Le design produit/industriel, c’est transformer une passion en solution pertinente.

Et surtout : tester, remettre en question, et penser en termes de système.

Merci Guillaume pour cet échange et pour nous avoir fait découvrir les coulisses de FlowCourt. Ce projet illustre parfaitement la manière dont une passion peut devenir une véritable source d’innovation.

Nous te souhaitons beaucoup de réussite pour la suite de tes études à Lyon, de belles expériences professionnelles et surtout de continuer à imaginer, créer et développer des projets qui te passionnent. Nous avons hâte de suivre la suite de ton parcours et de voir jusqu’où tes idées pourront t’emmener !

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La première édition Synapse by ESDAC

Samuel Cotin — Wed, 15 Apr 2026 08:11:24 +0000

La première édition Synapse by ESDAC : au cœur du Design Produit avec Maxime Paulet et sa collection HOP

Il y a quelques jours, la première édition Synapse by ESDAC s’est tenue sur le campus de Marseille à la Joliette. Un lancement au cœur du Design Produit et de la collection HOP by Maxime Paulet et Aie Design. Pour cette soirée, Maxime était notamment accompagné de Romane (alumni de l’ESDAC Aix-en-Provence) qui l’aide au quotidien sur ce projet. Une vraie réussite pour l’ESDAC, qui prouve que les synergies sont possibles entre intervenants et étudiants/alumni.

L’objectif de synapse ? Créer un afterwork unique où le design, la créativité et les professionnels du secteur se rencontrent. Un moment fort en plusieurs étapes :

Présentation du projet

Questions - Réponses

Exposition de la collection

Échanges et buffet

Romane revient notamment sur son parcours au sein de l’ESDAC et l’opportunité qu’elle a pu avoir aux côtés de Maxime. Un travail minutieux, manufacturé en atelier et made in Marseille.

Un retour exclusif de Romane : “ J’arrive à l’ESDAC Aix-en-Provence en 2017, en intégrant une MANAA (mise à niveau en arts appliqués), où je découvre le monde de l’art appliqué et rencontre Maxime, mon formateur. Séduite par la conception d’objets, je poursuis en BTS Design de produit, une formation qui façonne ma vision technique et confirme mon envie de concevoir des objets utiles et pertinents.

Quelques années plus tard, je m’installe à Paris et j’ai l’occasion de travailler avec « Atelier Craft », studio créatif dont la pratique de concepteur-faiseur nourrit mon expérience de designer. J’y découvre l’expérimentation des gestes et des processus de fabrication, tout comme la vie en atelier, que j’affectionne particulièrement.

Ainsi, lorsque Maxime me présente HOP et me propose de le rejoindre, j’y vois une belle opportunité de m’investir dans un projet manufacturé en atelier, à échelle humaine et made in Marseille. Ma partie du travail a avant tout été de traduire la gamme existante en modélisations 3D, en développant des supports visuels variés. En parallèle, je contribue à l’élaboration du business plan, qui offre une vision globale des variables économiques et permet d’assurer un suivi précis de la tarification, point d’orgue du projet.

Je suis heureuse de faire partie du projet HOP, et j’ai hâte de le voir évoluer ! »

Maxime Paulet : "Le format synapse : une parfaite occasion de présenter un projet qui sort de l’atelier et de tester la perception d’un public averti.  C’était le cas pour Hop qui se préparait depuis deux ans à émerger.
C’est aujourd’hui le départ d’une nouvelle étape avec la commercialisation de cette édition. Et les discussions qui ont suivi la présentation étaient aussi intéressantes que pertinentes."

Et pour (re) vivre au plus près cet événement, ça se passe en vidéo ici : Retour sur le premier événement Synapse by ESDAC

Une soirée exceptionnelle qui en appelle d’autres. On vous donne rendez-vous rapidement pour de nouvelles éditions Synapse by ESDAC.
#WeAreESDAC

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Les Ace Days LNH de l’ESDAC Aix-Marseille

Samuel Cotin — Tue, 24 Mar 2026 10:07:46 +0000

Les étudiants de l’ESDAC relèvent le défi créatif des ACE DAYS avec la Ligue Nationale de Handball

Pendant deux jours d’intense créativité, les étudiants de l’ESDAC se sont plongés dans une expérience immersive à l’occasion des ACE DAYS, un hackathon pédagogique inter-campus organisé autour d’un défi réel proposé par la Ligue Nationale de Handball.

Sur les campus d’Aix-en-Provence et de Marseille, les étudiants ont uni leurs talents pour imaginer des concepts innovants mêlant design, mode, graphisme et architecture commerciale au service de l’univers du handball professionnel.

Un défi créatif inspiré du monde du sport

À l’image d’un hackathon, les ACE DAYS invitent les étudiants à répondre, en un temps limité, à un appel à projet concret proposé par un partenaire professionnel.
Cette année, Les participants devaient ainsi imaginer une gamme dédiée à la Finale du championnat Liqui Moly StarLigue 2027, comprenant :

La création d’une tenue exclusive (maillot et short),

La conception d’un goodie associé,

L’imagination d’une boutique éphémère / pop-up store installée avant et après les matchs,

La proposition d’un parcours utilisateur optimisé pour la boutique en ligne.

L’objectif : créer un univers cohérent, identifiable et immersif, capable de valoriser l’identité visuelle de la ligue tout en améliorant l’expérience des supporters.

Une collaboration interdisciplinaire au cœur de la pédagogie

Pendant 48 heures, les étudiants des différents cursus de l’ESDAC en Design de Mode, Design Produit, Graphisme et Design d’Espace ont travaillé en équipes mixtes, mêlant profils et compétences.

Encadrés par leurs intervenants, ils ont exploré différentes pistes créatives :

Scénographies de boutique ou de pop-up store immersifs,

Collections textiles inspirées de l’univers du handball,

Identités graphiques et visuelles dédiées à l’événement,

Parcours digitaux repensés pour améliorer l’expérience utilisateur.

Cette approche collaborative permet aux étudiants de se confronter aux méthodes de travail du monde professionnel : brainstorming, conception rapide, prototype d’idées et présentation devant un jury.

Les campus d’Aix-en-Provence et Marseille mobilisés

Sur les campus d’Aix-en-Provence et de Marseille, l’enthousiasme et l’engagement des étudiants ont rythmé ces deux journées de création.
Les groupes ont développé des concepts originaux et ambitieux, chacun proposant sa propre vision de l’univers de la finale de là StarLigue avec des expériences immersives pour les supporters, univers visuels dynamiques et produits pensés pour renforcer le lien entre les clubs, la ligue et son public.

Une opportunité unique pour les étudiants

Le projet sélectionné de chaque campus seront ensuite transmis à la Ligue Nationale de Handball, qui sélectionnera un projet gagnant au niveau national.
Une opportunité exceptionnelle pour les étudiants, dont la proposition pourrait inspirer de futures initiatives autour de la finale du championnat.
Au-delà de la compétition, les ACE DAYS illustrent la volonté de l’ESDAC de proposer une pédagogie active et professionnalisante, permettant aux étudiants de travailler sur des problématiques réelles, en lien direct avec les acteurs du secteur.

Marie Adamo, coordinatrice pédagogique sur le campus d’Aix-en-Provence, nous a apporté son retour sur ce projet : « Au total, 15 équipes ont été formées avec des étudiants de Bachelor 2 au Mastère 1 et avec tous designs confondus. Les Mastères ont pris le rôle de chefs d’équipe, cela a permis créer une bonne dynamique et de la cohésion dans les groupes.
De leur côté, les étudiants d’AMOS ont participé à un défi à la fois physique et intellectuel, ce qui a ajouté une super énergie et renforcé l’esprit d’équipe pendant l’événement. De mon côté, je me suis régalée, j'ai passé du bon temps avec eux pendant cet hackathon et puis suivre ce projet de très prêt. C’était vraiment chouette de pouvoir les accompagner et les aiguiller au mieux tout au long du projet.
De mon côté, je me suis régalée à passer du temps avec eux pendant ce hackathon. C’était vraiment chouette de pouvoir les accompagner et les aiguiller du mieux possible tout au long du projet. »
Ces deux journées intenses auront permis aux étudiants de repousser les limites de leur créativité tout en se confrontant aux exigences d’un véritable projet professionnel. Entre travail d’équipe, réflexion stratégique et innovation, les ACE DAYS ont une nouvelle fois démontré la richesse de la collaboration entre les univers du design et du sport.

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ESDAC Aix : Casting du défilé de fin d’année

Samuel Cotin — Mon, 23 Mar 2026 11:56:04 +0000

Les étudiants de Bachelor 3 Design de Mode de l’ESDAC Aix-en-Provence lancent le casting de leur défilé de fin d’année

Le temps d’une après-midi, les étudiants de Bachelor en 3ème année en Design de Mode ont transformé le Campus d'Aix-en-Provence en véritable lieu de casting, à la recherche des futurs visages de leur défilé de fin d’année.

À l’initiative de ce projet, Chiara Fouquou et toute la promotion Bachelor 3, pleinement investies dans l’organisation de cet événement clé de leur parcours. Entre préparation, accueil des candidats et direction artistique, les étudiants ont pris les commandes de A à Z, offrant une expérience immersive ESDAC digne des coulisses d’un véritable défilé professionnel.

Face à eux, de nombreux talents venus d’Aix-Marseille ont répondu présent. Modèles amateurs ou plus expérimentés ont défilé, échangé et partagé leur énergie devant les organisateurs, dans une ambiance à la fois bienveillante et exigeante.

Ce projet de fin d’année, mené avec les promotions de 2ème et 3ème année, permettra de mettre en lumière l’ensemble des créations réalisées durant l’année. Un véritable aboutissement pour ces étudiants passionnés, qui voient ici l’opportunité de concrétiser leur vision artistique.

Un grand merci à In Models Community pour leur accompagnement ainsi qu’aux étudiants d’AMOS Aix qui ont joué le jeu en participant au casting. Mention spéciale également à Louise Beghin-Veaux pour l’animation au micro et la mise en lumière des coulisses de cette journée.

Voir les coulisses du défilé

Chiara, nous en dit plus sur elle et sur le projet :

Peux-tu te présenter en quelques mots et nous parler de ton parcours ?

« Je m’appelle Chiara Fouquou, je suis en troisième année de Bachelor Design de Mode à Aix-en-Provence.
Originaire des Hautes-Alpes, j’ai été orientée en bac pro gestion administrative, une voie qui ne me correspondait pas du tout. Ça a entraîné un fort décrochage scolaire, et j’ai fini par rejeter tout ce qui touchait à l’école.
Malgré ça, j’ai décidé de poursuivre mes études, aussi parce que j’avais besoin de partir et de me construire ailleurs.
En prépa d’art, j’ai découvert le travail autour du vêtement, et ça a été un déclic. En réalité, la mode a toujours fait partie de moi : je dessinais et créais déjà des tenues plus jeunes.
En arrivant à Aix en deuxième année, tout est devenu concret. J’ai compris que j’étais à ma place. »

Pourquoi avoir voulu organiser ce casting pour le défilé de fin d’année ? Qu’est-ce que cela représente pour toi et pour les promotions ?

« J’ai voulu organiser un casting pour le défilé de fin d’année avant tout parce qu’on avait besoin de mannequins, mais surtout pour créer un vrai moment de rencontre.
On débute tous dans un milieu qui est difficile d’accès et assez élitiste, donc je pense que c’est important de se soutenir dès le début et de créer des liens solides. L’idée, c’était vraiment de rassembler créateurs et modèles autour d’un échange : nous, on a besoin de mettre nos pièces en valeur, et eux ont besoin d’événements et de tenues pour enrichir leur book. »

Quel lien fais-tu entre ce projet, ton expérience avec l’agence et ton projet professionnel futur ?

« C’est aussi une façon de créer des contacts pour l’avenir, parce qu’on sera sûrement amenés à retravailler ensemble plus tard.
Sur un plan personnel, organiser ce casting m’a permis de prendre des responsabilités et de me confronter à quelque chose de concret, proche du monde professionnel. Même si j’ai beaucoup porté le projet, ça n’aurait jamais été possible sans l’aide de mon école et de ma promotion.
Finalement, ça montre aussi que même si on peut avoir des idées seul, c’est toujours plus fort et plus enrichissant de les réaliser à plusieurs. »

Une chose est sûre, le défilé s’annonce déjà comme un moment fort, mêlant créativité, audace et professionnalisme.

Et ce n’est que le début…

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Trophées Sporsora : le travail de nos étudiants représenté lors d’un événement majeur du sport !

Samuel Cotin — Fri, 13 Mar 2026 14:22:15 +0000

Trophées Sporsora : le travail de nos étudiants représenté lors d’un événement majeur du sport !

Pour la deuxième année consécutive, les étudiants de l’ESDAC Lille ont eu la chance de travailler sur la conception des Trophées pour la cérémonie des Trophées SPORSORA. Un projet exigeant, passionnant et inspirant pour les étudiants de 3ème année en Design Produit à ESDAC Lille. La remise des Trophées SPORSORA a eu lieu le mercredi 11 mars à l’Adidas ARENA, un moment fort pour le monde du Sport qui a célébré cette année le “SPORTAINMENT”.

Avec la présence de plus de 900 professionnels du Sport Business, 21 trophées ont été remis dans 7 catégories différentes. Un thème qui illustre parfaitement la rencontre entre design et sport au service de l’innovation et la valorisation de la créativité de nos étudiants dans la conception rigoureuse de ces trophées.

Le principe du projet.

Dans le cadre de la 22e édition des Trophées SPORSORA, nos étudiants de l’ESDAC Lille, en 3ème année de Bachelor Design Produit, ont participé à la création de cet événement sportif. En effet, ils ont eu pour mission de concevoir le design des Trophées SPORSORA remis le jour de la cérémonie.

Accompagnés par leur intervenant en Design Produit, Benjamin Decle, et en contact constant avec les équipes de SPORSORA et Sustain Awards, ils ont dû répondre à une ambition commune : designer un trophée qui communique, à travers le dessin et les matières, l’énergie, l’innovation et l’impact de l’événement sportif.

À travers ce projet, un travail complexe sur la cohérence visuelle et la texture a été mené afin de définir les formes, choisir les matériaux, mais aussi déterminer les procédés de fabrication. Grâce à ce processus réfléchi, l’objectif était de représenter de manière épurée et précise l’univers du sport ainsi que les responsabilités écologiques et durables qui lui sont liées.

Le choix du design final de ce Trophée SPORSORA, une pièce verticale composée d’une partie en béton lisse et d’une partie métallique, transmet un message de force et d’élégance, valeurs majeures du sport. Le « S » de SPORSORA, élément central du trophée, met en avant l’identité de l’organisation et du « sport » en général afin de représenter l’ensemble des acteurs de ce secteur.

La partie métallique peinte est ensuite déclinée en quatre couleurs afin de représenter les différentes positions au classement de chaque catégorie (or, argent, bronze et prix Sportainment 3).

L’objectif du projet pour nos étudiants en Design Produit.

En réalisant ce projet, les étudiants de l’ESDAC Lille, en 3ème année de Bachelor Design Produit, ont eu une belle occasion de mettre en valeur plusieurs compétences acquises, qu’elles soient techniques ou humaines : design produit, culture des matériaux, travail d’équipe et conception durable…

C’est avant tout un moyen efficace d’élargir leur expérience professionnelle ainsi que leur réseau, grâce à un projet réel et captivant dont ils ont pu découvrir le résultat final.
Grâce à ce projet concret et stimulant, ils ont pu avoir un aperçu de leur futur métier tout en contribuant à la création d’un produit durable et porteur de sens.

Un grand merci à SPORSORA pour leur confiance renouvelée et d’avoir confié ce projet à nos étudiants ESDAC. Merci beaucoup pour leur accompagnement et leur disponibilité tout au long du projet.

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Focus sur les cours de dessin délocalisés pour les étudiants de l’ESDAC Marseille

Samuel Cotin — Tue, 10 Mar 2026 11:15:19 +0000

Focus sur les cours de dessin délocalisés pour les étudiants de l’ESDAC Marseille.

Apprendre par la pratique, en étant sur le terrain, rien de mieux non ? C’est en tout cas la philosophie de l'ESDAC Marseille, que Véronique Verdier, intervenante sur le campus phocéen applique avec les étudiants !

En charge d’enseigner notamment les matières « Dessin d’extérieur » et « Créativité » à la promotion de Bachelor 1, elle a emmené les étudiants pratiquer en immersion dans des milieux culturels à plusieurs reprises. Après la fin du premier semestre, il est temps de faire un récapitulatif des cours délocalisés que l’intervenante a organisés jusqu’à présent.

Maison de l'architecture et de la ville PACA (MAV PACA) le 11/12/2025

En décembre, les étudiants en première année de Bachelor ont eu l’opportunité de suivre un premier cours délocalisé à la MAV PACA, une association qui promeut la culture architecturale et urbaine à travers des expositions, conférences, ateliers pédagogiques et médiations.

Après une visite de la structure qui leur a permis de s’immerger totalement dans une ambiance créative, ils ont pu prendre possession des lieux afin de s’entraîner au croquis. Un espace idéal pour apprendre puisqu’il enrichit les points de vue sur l’architecture, l’espace et le paysage urbain ; des sujets essentiels pour le dessin d’environnement, l’analyse des formes, et la compréhension des interactions entre design et ville.

Musée des civilisations d’Europe et de la Méditerranée (MUCEM) le 23/01/2026

C’est un lieu incontournable à Marseille : le Mucem, que les étudiants ont eu l’occasion d’arpenter en janvier. Ce musée explore l’histoire, la culture et les sociétés de l’espace méditerranéen à travers des expositions mêlant anthropologie, arts, design et enjeux contemporains.

Un cadre exceptionnel pour un nouveau cours délocalisé qui a permis de faire parler la créativité de tous en jouant sur les angles de vue et la représentation de la lumière à travers cette architecture emblématique et unique. Sous les conseils de Véronique Verdier, chacun a pu dessiner ce bâtiment si particulier en faisant ressortir sa vision personnelle.

En parallèle, les étudiants ont pu analyser comment la représentation visuelle raconte des histoires, comment les formes et les symboles dialoguent avec des thèmes sociaux, historiques ou politiques.

Musée d’Art Contemporain (MAC Marseille) le 13/02/2026

En février, c’est au MAC de Marseille que la promotion de Bachelor 1 s’est rendue pour un exercice de dessin supplémentaire ! Le musée d’art contemporain de la ville abrite une collection qui couvre les principales recherches visuelles de la seconde moitié du XXᵉ siècle à aujourd’hui.

Un exercice grandeur nature afin de confronter leurs visions à des œuvres plastiques, des installations ou des pièces numériques et pour stimuler leur capacité d’analyse. Ce cours a pour objectif de comprendre les différentes stratégies visuelles et nourrit aussi la capacité à concevoir des projets conceptuellement forts.

En bref, un moment clé pour développer leur créativité, affiner leur regard artistique et continuer à monter en compétences dans la continuité de cette première année d’études très formatrice.

Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC Sud) le 20/11/2025

N’oublions pas de mentionner la promotion de Mastère 1 Design Architecture d'Intérieur qui a, elle aussi, pu profiter d’un cours délocalisé avec Véronique Verdier !

Le FRAC Sud, un centre d’art avec une collection riche de créations d’artistes contemporains et une programmation qui questionne notre monde aujourd’hui (relations sociales, technologies, espaces publics), a accueilli les étudiants pour qu’ils s’exercent au croquis.

Un lieu qui est un véritable laboratoire d’idées où ils sont confrontés à des formes, matériaux et discours artistiques renouvelés. Ils ont pu y déconstruire les codes visuels, observer des pratiques expérimentales et s’inspirer de démarches conceptuelles pour enrichir leurs propres projets créatifs.

Un vrai cas d’étude dans un lieu où la créativité est à son apogée.

Il nous semblait important de mettre en lumière l’implication de Véronique Verdier et le travail des étudiants, parce que oui, pour être architecte d’intérieur ou être designer, il faut s’emparer de l’espace, le voir, le vivre et l’imaginer !

Pour continuer sur cet élan créatif, un prochain cours de dessin est déjà programmé durant le mois de mars… affaire à suivre !

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