ESDAC École Supérieure d'Art et de Design

De Marseille à Ryad : quand le design d’Espace s’exporte à l’international

Perrine Issachar — Wed, 22 Jul 2026 13:04:26 +0000

De Marseille à Ryad : quand le design d’Espace s’exporte à l’international.

Qui a dit que réaliser un stage à l’international était impossible ? Ninon Maurric, étudiante en deuxième année de Bachelor Design d’Espace à l’ESDAC Marseille, revient notamment d’une expérience de deux mois au sein de Link Investments en Arabie-Saoudite. Un parcours unique, bercé depuis toute petit par l’étranger et le Design. Si elle réalise ses études en France, Ninon a pour objectif de travailler à l’international et de faire de sa passion, son métier. Une interview exclusive au plus près de son projet.

Hello Ninon, j’espère que tu vas bien. Est-ce que tu peux te présenter s’il te plaît ?

Je m'appelle Ninon Mauric, j’ai 20 ans et je suis actuellement en deuxième année d'architecture d'intérieur à l’ESDAC Marseille J’ai vécu une grande partie de ma vie à l'étranger, notamment en Egypte et en Arabie saoudite avant de venir en France pour poursuivre mes études à Marseille. Depuis mon plus jeune âge, je suis passionnée par le dessin et la création, c'est d'ailleurs l'une des principales raisons qui m'ont poussée à m'orienter vers l'architecture d'intérieur un domaine qui me permet de combiner créativité, sens esthétique et conception d'espaces. À l’avenir j'aimerais créer ma propre entreprise d'architecture d'intérieur à Riyadh, en Arabie saoudite. Mon objectif est de développer des projets qui reflètent à la fois mon expérience internationale et ma vision du design.

Tu es actuellement en deuxième année sur le campus de l’ESDAC Marseille en Design d’Espace et tu effectues ton stage en Arabie Saoudite. Peux-tu nous expliquer ton lien particulier avec ce pays et comment tu as trouvé ton stage ?

J’ai vécu en Arabie saoudite grâce au travail de mon père. Au fil des années, je me suis énormément attachée à ce pays, que je considère aujourd’hui comme mon pays de cœur. J’ai donc la chance d’y retourner régulièrement, que ce soit pour revoir ma famille ou pour y effectuer des stages. Concernant ce stage, je l’ai trouvé grâce à ma mère, lors d’une discussion avec Sophie, la général manager de l’entreprise. Elle m’a ensuite gentiment proposé de rejoindre son équipe pour effectuer ce stage

Tu es actuellement en stage chez Link Investements, peux-tu nous en dire plus sur cette entreprise ?

Links Investments est une entreprise fondée en 2019 par Eng. Mansour Al Mobty, architecte de formation. Son concept repose sur une approche « Design & Build », qui permet de gérer un projet dans sa globalité, de la conception à la réalisation. Au fil de son développement, l’entreprise a créé plusieurs branches spécialisées afin d’être la plus autonome possible en Arabie saoudite.

On retrouve notamment :

• Links Décoration, qui s’occupe du design d’intérieur, de la gestion de projet et des achats ;
• Stitch, l’atelier de tapisserie ;
• Wood, spécialisé dans la menuiserie ;
• Stone, dédié au travail du marbre et de la pierre ;
• Green, qui prend en charge les aménagements paysagers et les jardins.

L’objectif est de maîtriser un maximum d’étapes de production en interne afin de garantir la qualité et la cohérence des projets. Elle entretient notamment des liens avec la France, en particulier pour l’importation de tissus et pour son intérêt envers le savoir-faire artisanal français, notamment dans le domaine de la tapisserie et des métiers d’art.
Ce qui distingue vraiment Links Investments, c’est sa volonté de réaliser des projets uniques et d’exception. L’entreprise travaille notamment sur des projets gouvernementaux et haut de gamme, avec une philosophie claire : proposer des créations originales et sur mesure, plutôt que de reproduire des tendances déjà vues ou des modèles trouvés sur Pinterest. Chaque projet est pensé comme une réalisation unique, adaptée aux besoins et à l’identité du client.

Est-ce que l’international était ton premier choix pour effectuer ton stage et si oui pourquoi ?

L'international était mon premier choix pour ce stage. D'une part, les opportunités de stage y sont souvent plus accessibles. D'autre part, l'Arabie saoudite est un pays en pleine transformation, avec de nombreux projets ambitieux et innovants. C'est donc un environnement particulièrement enrichissant, aussi bien sur le plan professionnel que personnel, qui me permet d'élargir ma culture générale et de développer de nouvelles compétences. Enfin, effectuer mon stage là-bas me donne également l'occasion de passer plus de temps avec ma famille, ce qui est un réel avantage pour moi.

Dès ton arrivée, tu as été sûr de beaux projets et plongée directement au cœur du métier de Designer. Quelles sont tes missions au quotidien et ce que tu aimes le plus ? Est-ce que tu peux nous expliquer les projets sur lesquels tu travailles et en quoi c’est en lien avec tes études au sein de l’ESDAC ?

Au quotidien, lorsque je suis au bureau, je travaille principalement sur SketchUp. Ma mission actuelle consiste à participer au réaménagement d’une villa pour un client privé. Ce projet me permet à la fois de contribuer concrètement à une réalisation professionnelle et de développer mes compétences sur ce logiciel que je découvre encore.

J’assiste également à de nombreuses réunions portant sur différents aspects des projets, comme le budget, le choix des matériaux ou encore l’avancement des travaux. C’est ce que j’apprécie le plus dans ce stage, car cela me permet d’être pleinement immergée dans le métier et de comprendre toutes les étapes d’un projet. Ces échanges me confortent aussi dans mon choix d’orientation et me font réaliser à quel point j’aime ce domaine.

Enfin, ce stage est directement lié à ma formation à l’ESDAC, puisqu’il me permet de développer ma créativité, ma réflexion autour de l’aménagement des espaces et ma maîtrise d’outils professionnels. Toutes ces compétences seront précieuses pour mes futurs projets scolaires et professionnels.

Qu’est-ce qui change au quotidien par rapport à la France ?

Ce qui change le plus par rapport à la France, c’est d’abord l’utilisation de l’anglais au quotidien, y compris dans le cadre professionnel. C’est très enrichissant et cela permet d’améliorer ma communication dans un contexte international. Il y a également certaines différences culturelles, comme le fait de voir les personnes interrompre leurs activités pour aller prier, ce qui fait partie intégrante du quotidien ici. Le rythme de vie est aussi assez différent : les villes restent très animées tard le soir et beaucoup de personnes vivent davantage la nuit qu’en journée. La circulation est également très dense, que ce soit à 14h ou 4h du matin.

Merci beaucoup Ninon pour ce superbe partage d’expériences. Effectuer son stage à l’international est donc une option à ne pas négliger si tu souhaites développer certaines compétences, améliorer ton anglais et découvrir d’autres réglementations.

En effet, comme le mentionne le PDF de Link Investments « les projets réalisés par notre entreprise pourraient être développés en France mais la principale différence réside dans les réglementations et les exigences propres à chaque pays. Comme nous ne connaissons pas parfaitement la réglementation française, nous aurions besoin d'un consultant local pour nous assurer que nos projets respectent toutes les normes en vigueur. En ce qui concerne le design, nous comprenons les attentes du marché et nous sommes capables de nous adapter aux différents environnements réglementaires. »

Si tu lis cet article, crois en toi, sors de ta zone de confort et tente de nouvelles choses. Le Design est présent partout alors crée toi les opportunités de réussites.

Ninon, tu peux être fière de toi !

#WeAreESDAC

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Une soirée d’émotions à l’ESDAC Aix-en-Provence : remise des diplômes et défilé de mode 2026

Perrine Issachar — Wed, 22 Jul 2026 11:04:28 +0000

Une soirée d'émotions à l'ESDAC Aix-en-Provence : remise des diplômes et défilé de mode 2026

Le 27 juin 2026, le théâtre de plein air de The Camp et de Marseille, les retrouvailles avec les anciens étudiants de l'école, puis le défilé des étudiants de Bachelor de deuxièmes et troisièmes années Bachelor Design de Mode, cet événement a célébré les parcours, les talents et la passion qui animent la communauté de l’ESDAC Aix-en-Provence Après une année de travail, de doutes, de recommencements et de persévérance, les étudiants ont pu présenter au public des créations imaginées, dessinées et confectionnées avec soin, chacune racontant une histoire unique.

Une soirée de célébration et de retrouvailles

Avant que les créations ne prennent vie sur le podium, la soirée a débuté par un moment fort en émotion : la remise des diplômes des étudiants de bahcelor troisièmes années et des étudiants de deuxième année de Mastère, toutes spécialités confondues.

Cette cérémonie a permis de célébrer le parcours, l'engagement et la réussite de chaque diplômé, entouré de leurs proches, de leurs enseignants et des équipes pédagogiques. Elle a également été l'occasion de retrouver de nombreux anciens étudiants de l'ESDAC, revenus partager ce moment symbolique avec la nouvelle promotion de diplômés.

Ces retrouvailles ont donné une dimension particulière à cette soirée, en réunissant différentes générations d'étudiants autour d'une même passion pour les métiers de la création et du design. Après cette première partie riche en émotions, diplômés, alumni, familles et invités se sont retrouvés pour assister au défilé, prolongeant la célébration dans une ambiance conviviale et chaleureuse.

Une année de création, un défilé pour tout raconter

Derrière chaque silhouette présentée ce soir-là se cache une histoire. Pendant des mois, les étudiants ont travaillé leurs collections en explorant leur univers personnel, leurs inspirations, leurs souvenirs, parfois même leurs failles, pour les transformer en vêtements.

Le cadre en extérieur, sous le ciel de Provence, a donné au défilé une atmosphère à part : le décor naturel de The Camp est venu prolonger la dimension sensible du travail des étudiants. Le défilé n'a donc pas seulement été une vitrine technique : il a été le point d'orgue d'un travail intime, où la mode est devenue un langage pour se raconter.

Maria, une présence constante du premier croquis au dernier salut

De la naissance des premières idées jusqu'au bouclage du défilé, Maria, intervenantes des étudiants, n'a jamais quitté le projet. Elle a accompagné chaque étudiant dans la construction de sa collection, avant de prendre en main l'organisation de l'événement dans ses moindres détails : le timing des passages, le choix de la musique, la gestion du stress des étudiants en coulisses. Une implication totale, qui a fait de ce défilé bien plus qu'une simple présentation de fin d'année : un dernier moment partagé, empreint de nostalgie, entre une enseignante et sa promotion.

Un final en larmes de joie

Quand les derniers mannequins ont quitté la scène sous les applaudissements, l'émotion a pris le dessus. Les larmes de joie ont coulé, celles d'une réussite collective, d'un aboutissement mérité après une année d'efforts. Un instant suspendu où fierté, soulagement et gratitude se sont mêlés, pour les étudiants comme pour les encadrants de l’école.

De nouveaux horizons

Ce défilé marque aussi une étape charnière : certains étudiants poursuivent leur parcours à l'ESDAC, quand d'autres s'envolent vers Paris pour continuer leur formation. Des chemins qui se séparent, mais une même énergie qui les accompagne. À tous, une très belle continuation.

À l'issue du défilé, Shayma EL-SHARKAWY, responsable pédagogique de l'ESDAC Aix, a partagé sa fierté et son émotion face aux créations présentées par les étudiants.

« Je suis tellement fière de nos étudiants et de tout le chemin qu'ils ont parcouru. Ce défilé est l'aboutissement de mois de travail, d'investissement et de passion, et j'ai été profondément touchée par leur créativité et la qualité de leurs collections. Un immense merci également à Maria pour son engagement et son précieux soutien, sans qui cette belle aventure n'aurait pas été la même. »

Rendez-vous l'année prochaine

Merci à tous les étudiants pour ce moment unique, à Maria pour son engagement sans faille, et à toutes les personnes qui ont contribué à faire de cette soirée une réussite. Le rendez-vous est déjà pris pour l'année prochaine, pour un nouveau défilé rempli d'émotions. »

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Immersion dans l’univers d’Ange Rambaldy, étudiant à l’ESDAC Aix

Samuel Cotin — Thu, 09 Jul 2026 13:02:45 +0000

Immersion dans l’univers d’Ange Rambaldy, étudiant à l’ESDAC Aix et costumier au Cabaret-Théâtre l’Étoile bleue à Marseille

Entre passion pour le cosplay, découverte du design de mode et engagement auprès de la communauté LGBTQIA+, le parcours d'Ange Rambaldy mérite sans aucun doute d’être mis en lumière. Étudiant en Design de mode à l'ESDAC Aix-en-Provence, il effectue actuellement son stage au Cabaret-Théâtre l'Étoile bleue à Marseille, où il participe à la création des costumes des différents spectacles. Une expérience qui lui permet d'allier créativité, artisanat et valeurs humaines. Il nous raconte son parcours, sa découverte du métier de costumier et ce qui fait de ce lieu un espace si particulier à ses yeux.

Hello Ange, tu vas bien ? Peux-tu nous présenter rapidement ton parcours à l’ESDAC et le stage que tu fais actuellement ?

Salut ! Je vais bien, et vous ? Mon parcours à l'ESDAC a commencé en première année de design général, afin que je puisse avoir une vision globale des différents secteurs d'activités et ensuite choisir ma voie plus facilement. Et contre toute attente (pour ma part) c'est le design de mode qui m'a tapé dans l'œil.

Je fais du cosplay depuis plus de 12 ans maintenant, et je n'aurais jamais pensé que la mode puisse rentrer en résonance avec cette passion, tout comme l'upcycling, ou bien le côté très créatif et artisanal de la mode. Grâce à l'ESDAC, j'ai découvert que la mode ne se limite pas à la haute couture ou à la fast fashion, et ça a été une grande révélation !

J'ai également découvert le métier de costumier grâce à mon stage au Cabaret l'Étoile bleue, qui est un endroit que je fréquente depuis plusieurs années avec ma grand-mère pour aller voir les différents shows présentés là-bas. Connaissant déjà les équipes du Cabaret, j'ai directement pensé à eux, et ils m'ont accueilli à bras ouverts !

Lien de la vidéo sur instagram

Peux-tu nous parler de ta découverte du Cabaret, et de comment tu es parvenu à l’intégrer en stage ?

Comme je le disais, je fréquente le Cabaret depuis 4 ans maintenant avec ma grand-mère maternelle, qui a toujours été une grande fan de drag queen, ce qui nous a naturellement attirés là-bas, étant donné qu’il s’agit du seul cabaret queer de Marseille ! Puis petit à petit, on y est allés pour les revues, puis toutes les petites représentations, au point de devenir des habitués de cet endroit magnifique ! On s'est aussi très vite bien entendu avec les équipes qui sont adorables, ainsi qu’avec les artistes ! Alors quand il m'a fallu trouver un stage, j'ai tout de suite pensé à eux, et j'ai pu découvrir les coulisses de cet endroit que j'adore et que j’apprécie encore davantage aujourd’hui !

C’est donc un endroit que tu affectionnes particulièrement, peux-tu nous partager ce qui fait que tu t’y sens si bien ?

C'est un endroit que j'apprécie grandement pour son ambiance chaleureuse et familiale, où l'on peut être soi-même sans jamais être jugés. C'est également une safe place pour la communauté queer, ce qui est réconfortant dans notre société où il peut parfois être compliqué d'être ouvertement soi-même. Et je suis également en accord avec les valeurs des différents artistes qui performent au Cabaret, comme l'ouverture d'esprit, l'acceptation, l'écologie, l'égalité, la liberté... c’est notamment un endroit antifasciste et antiraciste.

On te pose les questions pour cet article à la fin du mois de juin qui est le Mois des Fiertés LGBTQIA+, peux-tu nous parler des valeurs et de l’engagement du Cabaret et de comment tu y contribues au quotidien via ton travail ?

Grâce à mon stage, qui me permet de travailler sur les costumes des grands projets du Cabaret, j'ai l'impression de participer activement à la réalisation des spectacles et donc par extension de contribuer à défendre les valeurs qui y sont mises en avant. 

En tant que personne gay et trans, je trouve ça important de travailler dans un milieu en lien avec mes valeurs et la communauté LGBTQ+, pour pouvoir agir au mieux pour nos droits.

Pour finir, que peut-on te souhaiter pour la suite de tes études et tes prochaines expériences professionnelles ?

Pour la suite de mon parcours, j'aimerais intégrer un Mastère en design de mode après mon Bachelor, puis commencer à travailler en tant que costumier. Mais mon véritable objectif est de lancer ma propre marque de vêtements et d'ouvrir une petite mercerie, afin d'avoir un contact direct avec les clients et un rythme de vie plutôt tranquille, tout en continuant à vendre mes créations d'upcycling.

Lien des photos insta

Un grand merci à Ange d'avoir partagé son parcours avec nous, nous lui souhaitons d’atteindre ses objectifs et de continuer à rayonner comme il le fait ! Nous sommes déjà impatients de voir la suite.

#WeAreESDAC

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Retour sur le modèle « Dotik » né du partenariat ESDAC x Righini

Samuel Cotin — Mon, 08 Jun 2026 13:05:51 +0000

Quand le Design d'Espace bouscule les codes : Retour sur le modèle "DOTIK" né du partenariat ESDAC x Righini

Nos étudiants de l'ESDAC Bordeaux ont récemment brillé par leur créativité !
Dans le cadre d’un partenariat exclusif, ils ont imaginé et conçu la porte DOTIK, devenue le modèle signature de la collection GRAPHIK 2026 du fabricant Righini.

Righini : Le savoir-faire de la porte intérieure française

Acteur majeur et historique de la menuiserie intérieure, Righini est reconnu pour son expertise technique et sa capacité à proposer des solutions de portes élégantes et durables.
Avec sa collection GRAPHIK, l'entreprise s'attache à faire de la porte un véritable élément de décoration, capable de structurer un univers intérieur et de renforcer l’impact visuel des espaces, le tout sans complexité technique.

Le but du partenariat : Apporter un souffle de jeunesse et de dynamisme

Pourquoi associer un grand nom de l'industrie à des étudiants en Design d'Espace ?
Pour Christophe Chambon, directeur commercial de Righini, l'objectif était clair : s'adresser à la jeune génération et bousculer les lignes. Ce partenariat a permis d'injecter un nouveau dynamisme et un regard frais sur un objet du quotidien.

Pour imaginer DOTIK, les étudiants se sont inspirés de deux univers très graphiques : les portes Swahili d'Afrique de l'Ouest et la structure rigoureuse du bullet journal. Le résultat ? Un concept fort entièrement basé sur la répétition de points gravés, créant une trame esthétique à la fois innovante, simple et résolument tendance. Un projet résumé par ses créateurs en trois mots : Originalité, Innovation et Fun !

Découvrir l'art du trait de la gamme Dotik : Regarder la vidéo sur Youtube

Toutes nos félicitations à nos talentueux étudiants !

L'école tient à féliciter chaleureusement les lauréats de ce concours : Laurine André, Colette Andrieu, Marylou Rouchard et Axel Mestrot. Voir un projet d’études passer de l'état de concept et de maquette à une véritable fabrication industrielle est une immense fierté.

Découvrez en images les coulisses du projet et le témoignage complet de nos étudiants : Regarder la vidéo sur Youtube

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Suzie Nadal, une étudiante de Rennes, gagnante du concours du musée de l’imprimerie

Samuel Cotin — Mon, 08 Jun 2026 10:01:23 +0000

Suzie Nadal, une étudiante de Rennes, gagnante du Concours du musée de l’Imprimerie à Nantes.

Pour la vingtième année consécutive, le Musée-atelier de l’imprimerie de Nantes a organisé un concours d’affiche destiné aux étudiants en design graphique et, plus largement, en arts appliqués.

En quoi consiste le concours d’affiche du musée de l’Imprimerie ?

Le 29 avril 2026, le jury du Concours d’affiche 2026 du musée de l’Imprimerie s’est réuni pour délibérer et attribuer 3 trophées : Pro arte graphica, jeune caractère et le prix public.
De nombreuses écoles d’arts graphiques de Rennes et Nantes ont participé à ce concours et présenté les talents de leur école.

Cette année, le sujet intitulé ”La poésie des beaux jours” proposait de prendre le temps, de contempler le renouveau de la nature, d’être attentif à ses changements et à ses transformations.

Saison inspirante, elle a souvent été représentée par les artistes et décrite par les écrivains. À leur tour, les candidats ont dû traduire leur rapport sensible au printemps en montrant que le texte peut devenir visuel et que la typographie peut se métamorphoser en image.
Les candidats ont dû questionner leurs choix typographiques et iconographiques afin de proposer une mise en page contemporaine et lisible, fruit d’une création originale.

Suzie Nadal, notre étudiante de Rennes, gagnante du concours !

Étudiante en deuxième année de Design Graphique à l’ESDAC de Rennes, Suzie Nadal, a mis à l’honneur nos écoles et nos étudiants en remportant le prix “Pro Arte Graphica” grâce à son hirondelle “typographique”.

Un grand bravo à elle et aux autres étudiants de l’ESDAC de Rennes ayant participé au concours !
Retrouvez les 3 affiches de nos étudiants sélectionnés pour représenter notre école pour le concours, dont celle de Suzie :

Il y a quelques semaines, Suzie s’est prêtée au jeu de la caméra pour parler de son goût pour le graphisme, de ses inspirations et de ses meilleurs souvenirs à l’école.
Sur notre compte Instagram, retrouvez sa vidéo ainsi que plein d’autres témoignages et projets de nos étudiants : Interview Suzie Nadal

La note d’intention de Suzie Nadal à la suite de sa victoire

À la suite de sa victoire, Suzie s’est exprimée sur la composition de son affiche et ses inspirations :

“Mon père m’a toujours dit que le printemps commençait au retour des hirondelles.
En tant que grand amateur d’oiseaux et Breton de cœur, il m’a introduite à la chanson que j’ai choisie pour faire mon illustration, « L’Hirondelle » de Gilles Servat. C’est une chanson qui parle de la fin de l’hiver et du retour de l’hirondelle.
L’hirondelle est l’élément principal de l’illustration, elle est en grand au milieu de l’affiche. Le texte qui crée l’hirondelle est le refrain de la musique qui sonne à mes oreilles comme l’attente du retour du printemps.
Pour ajouter un peu de couleurs à l’illustration, j’ai voulu faire les arbres verts et un fond bleu pour le ciel. Je ne voulais pas que les couleurs prennent le contrôle sur le noir et blanc, c’est pour ça que ces couleurs sont douces et pastels.”

Un grand bravo Suzie !

L’affiche de Suzie sera diffusée dans toutes les rues de Nantes l’année prochaine et elle remporte un stage d’une valeur de 300€ au musée-atelier de l’imprimerie.

Toute l’équipe de l’ESDAC félicite Suzie pour son trophée et son affiche inspirante.

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Trophées Sporsora : le travail de nos étudiants représenté lors d’un événement majeur du sport !

Samuel Cotin — Fri, 13 Mar 2026 14:22:15 +0000

Trophées Sporsora : le travail de nos étudiants représenté lors d’un événement majeur du sport !

Pour la deuxième année consécutive, les étudiants de l’ESDAC Lille ont eu la chance de travailler sur la conception des Trophées pour la cérémonie des Trophées SPORSORA. Un projet exigeant, passionnant et inspirant pour les étudiants de 3ème année en Design Produit à ESDAC Lille. La remise des Trophées SPORSORA a eu lieu le mercredi 11 mars à l’Adidas ARENA, un moment fort pour le monde du Sport qui a célébré cette année le “SPORTAINMENT”.

Avec la présence de plus de 900 professionnels du Sport Business, 21 trophées ont été remis dans 7 catégories différentes. Un thème qui illustre parfaitement la rencontre entre design et sport au service de l’innovation et la valorisation de la créativité de nos étudiants dans la conception rigoureuse de ces trophées.

Le principe du projet.

Dans le cadre de la 22e édition des Trophées SPORSORA, nos étudiants de l’ESDAC Lille, en 3ème année de Bachelor Design Produit, ont participé à la création de cet événement sportif. En effet, ils ont eu pour mission de concevoir le design des Trophées SPORSORA remis le jour de la cérémonie.

Accompagnés par leur intervenant en Design Produit, Benjamin Decle, et en contact constant avec les équipes de SPORSORA et Sustain Awards, ils ont dû répondre à une ambition commune : designer un trophée qui communique, à travers le dessin et les matières, l’énergie, l’innovation et l’impact de l’événement sportif.

À travers ce projet, un travail complexe sur la cohérence visuelle et la texture a été mené afin de définir les formes, choisir les matériaux, mais aussi déterminer les procédés de fabrication. Grâce à ce processus réfléchi, l’objectif était de représenter de manière épurée et précise l’univers du sport ainsi que les responsabilités écologiques et durables qui lui sont liées.

Le choix du design final de ce Trophée SPORSORA, une pièce verticale composée d’une partie en béton lisse et d’une partie métallique, transmet un message de force et d’élégance, valeurs majeures du sport. Le « S » de SPORSORA, élément central du trophée, met en avant l’identité de l’organisation et du « sport » en général afin de représenter l’ensemble des acteurs de ce secteur.

La partie métallique peinte est ensuite déclinée en quatre couleurs afin de représenter les différentes positions au classement de chaque catégorie (or, argent, bronze et prix Sportainment 3).

L’objectif du projet pour nos étudiants en Design Produit.

En réalisant ce projet, les étudiants de l’ESDAC Lille, en 3ème année de Bachelor Design Produit, ont eu une belle occasion de mettre en valeur plusieurs compétences acquises, qu’elles soient techniques ou humaines : design produit, culture des matériaux, travail d’équipe et conception durable…

C’est avant tout un moyen efficace d’élargir leur expérience professionnelle ainsi que leur réseau, grâce à un projet réel et captivant dont ils ont pu découvrir le résultat final.
Grâce à ce projet concret et stimulant, ils ont pu avoir un aperçu de leur futur métier tout en contribuant à la création d’un produit durable et porteur de sens.

Un grand merci à SPORSORA pour leur confiance renouvelée et d’avoir confié ce projet à nos étudiants ESDAC. Merci beaucoup pour leur accompagnement et leur disponibilité tout au long du projet.

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Héloïse Culleron, lauréate du Concours Transition Seeds

Samuel Cotin — Mon, 26 Jan 2026 17:17:44 +0000

Héloïse Culleron, lauréate du Concours Transition Seeds : un projet engagé porté par l’ESDAC Rennes

L’ESDAC est fière de mettre en avant le parcours d’Héloïse Culleron, récemment diplômée du Mastère Design et Architecture d’Intérieur sur le Campus ESDAC Rennes.
Héloïse est devenue lauréate du Concours Transition Seeds, un programme international porté par la Fondation Braillard Architectes, dédié aux projets innovants portant sur les transitions écologiques, sociales et territoriales.

Héloïse Culleron, Diplômée du Mastère Design & Architecture d’Intérieur

Sélectionnée parmi plusieurs projets d’Architecture, de Design et d’urbanisme, Héloïse Culleron s’est distinguée par la conception réfléchie et la sensibilité de son projet intitulé « Humusation, une nouvelle approche de la mort ». À travers ce travail avant-gardiste, elle dévoile de nouvelles pratiques funéraires écologiques, en proposant une réflexion sur notre rapport aux cycles naturels de la vie.

Son projet réinvente les traditions funéraires actuelles et imagine des alternatives plus durables, respectueuses de l’environnement et porteuses de sens. Grâce à ses compétences acquises en Design, Architecture d’Intérieur et son sens des enjeux environnementaux, Héloïse développe une approche à la fois poétique, engagée et adaptées aux problématiques de transition écologiques citadines.

Cette distinction s’inscrit dans l’esprit du programme Transition Seeds, qui accompagne les jeunes diplômés à travers des webinaires, des temps d’échanges et une mise en réseau internationale autour des grands défis de demain. Être lauréate de ce concours constitue une reconnaissance forte de la qualité de son projet et de sa capacité à penser des solutions innovantes pour un avenir plus responsable.

Découvrez les différents Lauréats : https://braillard.ch/activites/transition-seeds-2026/

À travers cette réussite, l’ESDAC et le Campus ESDAC Rennes réaffirment leur engagement à former des designers et architectes d’intérieur capables de porter des projets à impact, alliant créativité, réflexion critique et responsabilité environnementale. Une belle reconnaissance du talent de nos étudiants et de l’excellence pédagogique de l’école.

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[Interview] Une lampe en brique : rencontre avec Valentin Havet, étudiant en Bachelor Design Produit

Perrine Issachar — Wed, 21 May 2025 07:59:22 +0000

[Interview] Une lampe en brique : rencontre avec Valentin Havet, étudiant en Bachelor Design Produit

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je m’appelle Valentin Havet, j’ai 20 ans et je suis actuellement en 2e année de Bachelor Design Produit à l’ESDAC Lille, où j’ai aussi fait ma 1ère année. Depuis tout petit je dessine, je suis passionné d’art en général. En ce moment, je m’intéresse beaucoup au cinéma et à l’architecture brutaliste, j’admire des figures comme Charlotte Perriand ou Mies van der Rohe.

Peux-tu nous parler de ce projet ?

C’était un projet mené avec Morgan Dinet, notre prof de maquettage. L’idée était de créer une lampe fonctionnelle, à partir de n’importe quel matériau sauf le bois. On a commencé par une phase de recherche et de croquis sur plusieurs séances, puis on est passés à la fabrication. C’était un projet individuel.

Pourquoi avoir choisi la brique ?

J’ai voulu travailler un matériau fortement lié à notre région. La brique, c’est typique du Nord, on en retrouve partout à Lille ou Roubaix. Elle fait vraiment partie de notre identité visuelle. Ce matériau m’intéressait aussi car on le voit rarement utilisé dans des objets de design contemporain, et ça me plaisait de sortir des sentiers battus.

Parle-nous un peu de ta lampe. Quelle est son inspiration ?

La forme est volontairement simple. Je voulais confronter une structure basique de lampe avec un matériau très spécifique. Le pied de la lampe, c’est lui le cœur du projet : il est composé de deux briques que j’ai découpées à la disqueuse, poncées, puis assemblées avec du ciment. J’ai fait passer tout le système électrique entre les deux – câble, douille, etc.

Pour le design, je me suis inspiré des cheminées industrielles qu’on retrouve dans les anciennes usines du Nord. Et pour l’abat-jour, je suis parti sur une demi-sphère en acier, une forme que j’aime beaucoup et qui contraste bien avec la texture brute de la brique.

Tu as rencontré des difficultés particulières ?

Franchement, pas tant que ça ! J’avais un peu d’appréhension car je n’avais jamais travaillé en atelier avant. J’ai construit la lampe sur deux jours, dans l’atelier du père d’un ami, qui fabrique des meubles. J’y ai passé au total une vingtaine d’heures. Mon principal défi, c’était le temps, je ne suis pas très organisé donc j’ai dû un peu courir à la fin (rires).

Pourquoi cette forme un peu “champignon” ?

Je trouvais que cette forme apportait une touche rétro-futuriste à l’objet. C’est une silhouette assez universelle, qui met en valeur le contraste entre la base très brute et le haut plus léger, plus doux.

Et la suite ? Quelles sont tes ambitions ?

J’aimerais bien me diriger vers la création de mobilier en petite série, ou du mobilier d’édition. Travailler pour des hôtels ou des projets d’aménagement intérieur, c’est quelque chose qui m’attire beaucoup. J’aime l’idée de concevoir des objets qui s’inscrivent dans un lieu, une ambiance.

Un conseil à donner aux futurs étudiants en design produit ?

Il faut s’intéresser à tout et persévérer, surtout pour le dessin. C’est une base essentielle. Et il ne faut pas hésiter à se salir les mains, à tester, à rater, à recommencer. C’est comme ça qu’on apprend le plus.

Merci Valentin pour ton temps et bravo pour ce projet inspirant !

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Interview : le Nomad, une expérimentation menée par deux étudiants de l’ESDAC Clermont

Perrine Issachar — Mon, 24 Feb 2025 09:25:11 +0000

Interview : le Nomad, une expérimentation menée par deux étudiants de l’ESDAC Clermont

À l’ESDAC Clermont-Ferrand, nos étudiants se distinguent par leur créativité et leur capacité à mener des projets ambitieux, y compris en dehors du cadre scolaire. Aujourd’hui, nous mettons en avant Le Nomad, un projet d’expérimentation de cargo à voile imaginé par Grégoire Duval et Alexis Ballistreri, deux étudiants en troisième année de Bachelor.

Fruit d’une passion commune et de l’envie de sortir des sentiers battus, ce projet n’est pas abouti, mais il leur a permis d’explorer un domaine exigeant et de mettre en pratique les savoirs enseignés à l’ESDAC.

Pouvez-vous vous présenter ?

Grégoire : Bonjour, je m’appelle Grégoire Duval, j’ai 22 ans et je suis actuellement en 3ème année de Bachelor en Design Graphique à Clermont. Avant cela, j’ai suivi un Bachelor en Design Produit.

Alexis : Moi, c’est Alexis Ballistreri, j’ai 22 ans aussi et je suis en 3ème année de Bachelor en Design d’Espace/ Architecture d’intérieur.

Pouvez-vous nous présenter Le Nomad ?

Alexis : Le Nomad est une expérimentation, un projet personnel que nous avons développé en dehors du cadre scolaire. L’idée était d’imaginer un cargo à voile pour assurer le ravitaillement de la station Polar Pod, une mission scientifique en Antarctique menée par Jean-Louis Étienne. Ce projet nous tenait à cœur car il allie écologie, innovation et exploration. Il s’agit d’une esquisse très développée, née d’une passion pour l’architecture navale.

Pourquoi ce nom “Le Nomad” ?

Alexis : Le nom fait référence au mouvement et au voyage. Un cargo nomade, capable de naviguer dans des conditions extrêmes, c’était une symbolique qui nous parlait.

Comment avez-vous mené ce projet et quelle était sa deadline ?

Grégoire : On a commencé en avril 2024, en pensant finir en août, mais on a pris du retard en raison de difficultés techniques.

Alexis : J’ai réuni l’équipe et pris en charge l’organisation. Grégoire m’a rejoint pour ses compétences en 3D et en représentation visuelle. Eloi D’regel, un ancien étudiant en DPEA Architecture navale nous a aidés tout au long du projet. Il nous a apporté son regard critique et savoirs, ce qui était essentiel car nous manquions de certaines connaissances techniques. Ce qui était remarquable c’est qu’il nous a apporté son aide bénévolement sur ce projet, bien qu’il était en stage à l’étranger.

Quelle était la répartition des rôles ?

Alexis : Je me suis concentré sur l’ingénierie et la conception du cargo.
Grégoire : Moi, j’ai travaillé sur l’aspect graphique, 3D et visuel. Mon objectif était de rendre le projet accessible et compréhensible aux personnes qui ne sont pas dans ce domaine.
Alexis : On a fait le choix audacieux de tout dessiner à la main, avec peu de logiciels, ce qui a rendu le projet plus long mais aussi plus authentique.

D’où est venue cette idée ?

Alexis : J’avais déjà mené un projet de plaisance, mais je voulais explorer un domaine plus complexe pour sortir de ma zone de confort alors je me suis dit « et si je touchais au Saint-Graal des navires ? » : les bateaux professionnels. Jean-Louis Étienne possède déjà un cargo de 27 mètres pour des missions similaires, et son travail m’inspire énormément.

Avez-vous proposé ce projet à Jean-Louis Étienne ?

Alexis : Pas encore, mais on envisage de publier un post LinkedIn en le mentionnant.
Grégoire : Ce projet reste une expérimentation, mais si ça peut susciter de l’intérêt, ce serait une belle reconnaissance.

Quels défis avez-vous rencontrés ?

• Faire tout à la main, ce qui a rallongé la production.
• Manque de connaissances en architecture navale, un domaine très technique.
• Contraintes techniques et structurelles d’un cargo à voile.
Alexis : J’ai dû faire plus de 80 calques pour mes esquisses ! Ce choix artisanal nous a demandé beaucoup de temps, mais c’était un vrai apprentissage !

Qu’est-ce que ce projet vous a apporté ?

Grégoire : Il m’a confirmé mon attrait pour le dessin technique et le sketching. J’ai aussi appris la rigueur, car je devais gérer ce projet en parallèle de deux emplois.

Alexis : Ce projet m’a fait grandir et m’a permis de décrocher un stage dans l’agence d’architecture navale Mer & Design. C’est une expérience clé pour la suite de mon parcours et surtout un aboutissement professionnel mais aussi personnel.

Comment la formation à l’ESDAC vous a aidé ?

Alexis : Même si ce projet a été réalisé en dehors de l’école, les savoirs enseignés à l’ESDAC nous ont permis de le mener à bien. On a pu s’appuyer sur une méthodologie de projet, une logique d’aménagement et une capacité à analyser et justifier nos choix.

Grégoire : J’ai aussi énormément progressé en dessin et en structuration d’idées grâce à l’ESDAC. Mon expérience en design graphique m’a aidé pour les visuels du projet.

Quels sont vos projets pour la suite ?

Alexis : J’aimerais intégrer une école d’architecture puis poursuivre un DPEA en architecture navale.

Grégoire : Je réfléchis à reprendre mon cursus en design produit, car c’est ma spécialisation de base.

Un dernier mot ?

Grégoire : Ce projet est avant tout une expérimentation. Il n’est pas abouti, mais il nous a permis de nous dépasser et d’explorer un domaine exigeant.

Alexis : On a énormément appris grâce à l’entraide, au monitorat d’ Eloi D'regel et aux compétences acquises à l’ESDAC. Cette expérience restera une étape clé de notre parcours.

Bravo à Alexis Ballistreri et Grégoire Duval pour cette expérimentation impressionnante ! Leur engagement et leur passion illustrent parfaitement l’esprit créatif et innovant de l’ESDAC. Nous avons hâte de suivre leurs futurs projets !

Vous pouvez suivre l’évolution de ce projet sur Instagram @voilarchitecte

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Interview – Clara Borroni : « Ce concours est une opportunité incroyable ! »

Perrine Issachar — Thu, 30 Jan 2025 15:39:32 +0000

Suivez l'incroyable aventure de nos étudiantes de Lyon en Design de Mode sélectionnées pour le concours "Collection 2074" de l'Etudiant !

Sélectionnée pour présenter sa tenue devant un jury lors du Concours L’Étudiant du 31 janvier au 2 février, Clara Borroni, étudiante en deuxième année de Design de Mode à l’ESDAC Lyon, revient sur cette aventure intense. Accompagnée de Perrine Helevaut, son amie et mannequin pour l’événement, elle partage son expérience, ses inspirations et les défis qu’elle a relevés pour mener à bien ce projet ambitieux.

Pouvez-vous vous présenter ?

Clara :Moi, c’est Clara Borroni, j’ai 19 ans et je suis en deuxième année de Bachelor Design de Mode à l’ESDAC Lyon, J’ai fait un bac avec spécialité arts plastiques, car j’ai toujours su que je voulais travailler dans l’art. Mais c’est seulement l’année dernière, après une première année générale en Arts & Design, que j’ai découvert ma passion pour la mode. J’hésitais beaucoup au départ, mais en expérimentant le design sous différentes formes, j’ai compris que c’était ce qui me plaisait vraiment. J’ai finalement décidé de me lancer, et je ne regrette absolument pas mon choix !

Perrine : Moi, c’est Perrine Helevaut, aussi en B2 Design de Mode à l’ESDAC Lyon. J’ai également 19 ans et j’ai suivi la même première année que Clara en Art & Design. J’ai toujours eu un intérêt pour la mode, mais j’aime aussi découvrir d’autres domaines. Finalement, j’ai choisi cette voie et aujourd’hui, je suis le mannequin et modèle de Clara pour le concours. En plus, on est amies dans la vraie vie, donc c’est une belle expérience à partager ensemble.

Comment avez-vous décidé de participer au concours ?

Clara : Notre professeur nous en a parlé et on a aussi reçu un mail pour nous informer du concours. Toutes les classes de B2 Design de Mode ont été invitées à participer, ainsi que quelques étudiants de B3. J’ai tout de suite eu envie de tenter ma chance.

Perrine : De mon côté, je n’ai pas participé en tant que créatrice, car j’avais déjà beaucoup de travail et un job le week-end. Mais quand Clara m’a proposé d’être son modèle si elle était sélectionnée, j’ai accepté tout de suite !

Quel était le thème du concours et comment la tenue a été construite ?

Clara: Le sujet m’a tout de suite inspirée ! Je l’ai vu comme un uniforme réinventé, en gardant les codes classiques de la chemise et de la cravate, mais en les projetant dans une esthétique futuriste. Mon croquis de départ conservait ces éléments tout en les transformant pour créer une silhouette plus moderne et audacieuse.

Perrine : Clara a fait énormément de recherches avant d’arrêter son concept. Je l’ai vue tester plein d’idées différentes, et au final, son projet a pris une direction hyper originale.

Quelles ont été tes principales inspirations ?

Clara : J’ai passé des heures à faire des recherches ! J’ai exploré des références de films dystopiques et futuristes, qui m’ont beaucoup influencée dans la construction des formes et des volumes. Pour la palette de couleurs, j’ai choisi des tons sobres qui renforcent cette esthétique.

J’ai aussi puisé dans les œuvres de grands créateurs, à la fois passés et actuels. Par exemple, Yves Saint Laurent pour l’élégance intemporelle, et Thierry Mugler pour ses épaulettes structurées et imposantes, qui donnent une allure forte et autoritaire.

Comment s’est déroulé le processus de création ?

Clara : J’ai commencé pendant les vacances de Noël avec la phase prototype, et dès la rentrée début janvier, je me suis lancée dans la confection finale. Actuellement, je travaille sur les finitions pour que tout soit parfait le jour J.

Perrine : Elle a passé un temps fou dessus ! Elle y a mis plus de 100 heures, parfois en mettant ses cours de côté pour avancer. Comme nous sommes en 2ème année de Bachelor, certaines techniques nous manquaient encore, mais elle a recommencé plusieurs fois et a énormément progressé sur la partie technique comme pour le patronage et la couture grâce à ce projet.

Clara : Oui, c’était un vrai défi technique, mais ça m’a énormément fait grandir.

Comment appréhendez-vous le jour du concours ?

Clara : Je suis stressée, car en plus du passage devant le jury, il y a aussi un oral de présentation. Mais à la fois, je suis impatiente, car c’est une opportunité incroyable !

Perrine : J’ai trop hâte d’y être ! Je pense que je vais réaliser l’ampleur de l’événement seulement une fois sur place. J’espère juste ne pas tomber sur le podium ! (rires)

Peux-tu nous en dire plus sur le déroulé du concours ?

Clara : Nous arrivons jeudi pour installer la tenue. Le vendredi, tout s’enchaîne : • 10h : arrivée au salon • 10h-13h : préparation des modèles • 13h-15h : présentation des tenues devant le jury • 15h30 : annonce des résultats, suivi d’un cocktail Tout au long du week-end, le public pourra voter pour sa tenue préférée. Les résultats finaux pour le prix du public seront annoncés dimanche entre 16h et 17h sur les stories Instagram du concours. Nous sommes 14 participants en tout, donc la compétition sera intense !

Que retenez-vous de cette expérience ?

Clara : Avant tout, une immense fierté. Savoir que j’ai créé une pièce qui va être exposée devant un large public et un jury professionnel, c’est incroyable. J’y ai mis toute mon énergie, et au-delà du stress, c’est une expérience qui m’a beaucoup appris techniquement et humainement.

Perrine : Moi, je suis très touchée que Clara m’ait choisie comme modèle. Honnêtement, je pense qu’elle a toutes ses chances pour ce concours, et je ne dis pas ça juste parce que c’est mon amie ! (rires) Elle a énormément travaillé et persévéré, et le résultat est incroyable.

Un dernier mot avant le grand jour ?

Clara : Peu importe le résultat, je suis heureuse et fière d’avoir participé. J’ai énormément appris, et ce n’est que le début !

Perrine : J’ai hâte d’y être et de vivre cette expérience avec Clara. On croise les doigts !

Toute l’ESDAC Lyon soutient Clara dans cette belle aventure !
Retrouvez l'interview de Clara pour Lyon Femmes à l'occasion de la journée de la Femme !

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