ESDAC École Supérieure d'Art et de Design https://ecole-esdac.com/category/campus-esdac/ ESDAC École Supérieure d'Art et de Design Wed, 22 Jul 2026 13:18:36 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.4.7 https://ecole-esdac.com/wp-content/uploads/2025/09/FAVICON_ESDAC_WHITE-100x100.png ESDAC École Supérieure d'Art et de Design https://ecole-esdac.com/category/campus-esdac/ 32 32 De Marseille à Ryad : quand le design d’Espace s’exporte à l’international https://ecole-esdac.com/de-marseille-a-ryad-quand-le-design-despace-sexporte-a-linternational/ Wed, 22 Jul 2026 13:04:26 +0000 https://ecole-esdac.com/?p=100908 L’article De Marseille à Ryad : quand le design d’Espace s’exporte à l’international est apparu en premier sur ESDAC École Supérieure d'Art et de Design.

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De Marseille à Ryad : quand le design d’Espace s’exporte à l’international.

Qui a dit que réaliser un stage à l’international était impossible ? Ninon Maurric, étudiante en deuxième année de Bachelor Design d’Espace à l’ESDAC Marseille, revient notamment d’une expérience de deux mois au sein de Link Investments en Arabie-Saoudite. Un parcours unique, bercé depuis toute petit par l’étranger et le Design. Si elle réalise ses études en France, Ninon a pour objectif de travailler à l’international et de faire de sa passion, son métier. Une interview exclusive au plus près de son projet.

Hello Ninon, j’espère que tu vas bien. Est-ce que tu peux te présenter s’il te plaît ?


Je m'appelle Ninon Mauric, j’ai 20 ans et je suis actuellement en deuxième année d'architecture d'intérieur à l’ESDAC Marseille J’ai vécu une grande partie de ma vie à l'étranger, notamment en Egypte et en Arabie saoudite avant de venir en France pour poursuivre mes études à Marseille. Depuis mon plus jeune âge, je suis passionnée par le dessin et la création, c'est d'ailleurs l'une des principales raisons qui m'ont poussée à m'orienter vers l'architecture d'intérieur un domaine qui me permet de combiner créativité, sens esthétique et conception d'espaces. À l’avenir j'aimerais créer ma propre entreprise d'architecture d'intérieur à Riyadh, en Arabie saoudite. Mon objectif est de développer des projets qui reflètent à la fois mon expérience internationale et ma vision du design.

Tu es actuellement en deuxième année sur le campus de l’ESDAC Marseille en Design d’Espace et tu effectues ton stage en Arabie Saoudite. Peux-tu nous expliquer ton lien particulier avec ce pays et comment tu as trouvé ton stage ?


J’ai vécu en Arabie saoudite grâce au travail de mon père. Au fil des années, je me suis énormément attachée à ce pays, que je considère aujourd’hui comme mon pays de cœur. J’ai donc la chance d’y retourner régulièrement, que ce soit pour revoir ma famille ou pour y effectuer des stages. Concernant ce stage, je l’ai trouvé grâce à ma mère, lors d’une discussion avec Sophie, la général manager de l’entreprise. Elle m’a ensuite gentiment proposé de rejoindre son équipe pour effectuer ce stage

Tu es actuellement en stage chez Link Investements, peux-tu nous en dire plus sur cette entreprise ?


Links Investments est une entreprise fondée en 2019 par Eng. Mansour Al Mobty, architecte de formation. Son concept repose sur une approche « Design & Build », qui permet de gérer un projet dans sa globalité, de la conception à la réalisation. Au fil de son développement, l’entreprise a créé plusieurs branches spécialisées afin d’être la plus autonome possible en Arabie saoudite.

On retrouve notamment :

• Links Décoration, qui s’occupe du design d’intérieur, de la gestion de projet et des achats ;
• Stitch, l’atelier de tapisserie ;
• Wood, spécialisé dans la menuiserie ;
• Stone, dédié au travail du marbre et de la pierre ;
• Green, qui prend en charge les aménagements paysagers et les jardins.

L’objectif est de maîtriser un maximum d’étapes de production en interne afin de garantir la qualité et la cohérence des projets. Elle entretient notamment des liens avec la France, en particulier pour l’importation de tissus et pour son intérêt envers le savoir-faire artisanal français, notamment dans le domaine de la tapisserie et des métiers d’art.
Ce qui distingue vraiment Links Investments, c’est sa volonté de réaliser des projets uniques et d’exception. L’entreprise travaille notamment sur des projets gouvernementaux et haut de gamme, avec une philosophie claire : proposer des créations originales et sur mesure, plutôt que de reproduire des tendances déjà vues ou des modèles trouvés sur Pinterest. Chaque projet est pensé comme une réalisation unique, adaptée aux besoins et à l’identité du client.

Est-ce que l’international était ton premier choix pour effectuer ton stage et si oui pourquoi ?


L'international était mon premier choix pour ce stage. D'une part, les opportunités de stage y sont souvent plus accessibles. D'autre part, l'Arabie saoudite est un pays en pleine transformation, avec de nombreux projets ambitieux et innovants. C'est donc un environnement particulièrement enrichissant, aussi bien sur le plan professionnel que personnel, qui me permet d'élargir ma culture générale et de développer de nouvelles compétences. Enfin, effectuer mon stage là-bas me donne également l'occasion de passer plus de temps avec ma famille, ce qui est un réel avantage pour moi.

Dès ton arrivée, tu as été sûr de beaux projets et plongée directement au cœur du métier de Designer. Quelles sont tes missions au quotidien et ce que tu aimes le plus ? Est-ce que tu peux nous expliquer les projets sur lesquels tu travailles et en quoi c’est en lien avec tes études au sein de l’ESDAC ?


Au quotidien, lorsque je suis au bureau, je travaille principalement sur SketchUp. Ma mission actuelle consiste à participer au réaménagement d’une villa pour un client privé. Ce projet me permet à la fois de contribuer concrètement à une réalisation professionnelle et de développer mes compétences sur ce logiciel que je découvre encore.

J’assiste également à de nombreuses réunions portant sur différents aspects des projets, comme le budget, le choix des matériaux ou encore l’avancement des travaux. C’est ce que j’apprécie le plus dans ce stage, car cela me permet d’être pleinement immergée dans le métier et de comprendre toutes les étapes d’un projet. Ces échanges me confortent aussi dans mon choix d’orientation et me font réaliser à quel point j’aime ce domaine.

Enfin, ce stage est directement lié à ma formation à l’ESDAC, puisqu’il me permet de développer ma créativité, ma réflexion autour de l’aménagement des espaces et ma maîtrise d’outils professionnels. Toutes ces compétences seront précieuses pour mes futurs projets scolaires et professionnels.

Qu’est-ce qui change au quotidien par rapport à la France ?


Ce qui change le plus par rapport à la France, c’est d’abord l’utilisation de l’anglais au quotidien, y compris dans le cadre professionnel. C’est très enrichissant et cela permet d’améliorer ma communication dans un contexte international. Il y a également certaines différences culturelles, comme le fait de voir les personnes interrompre leurs activités pour aller prier, ce qui fait partie intégrante du quotidien ici. Le rythme de vie est aussi assez différent : les villes restent très animées tard le soir et beaucoup de personnes vivent davantage la nuit qu’en journée. La circulation est également très dense, que ce soit à 14h ou 4h du matin.

Merci beaucoup Ninon pour ce superbe partage d’expériences. Effectuer son stage à l’international est donc une option à ne pas négliger si tu souhaites développer certaines compétences, améliorer ton anglais et découvrir d’autres réglementations.

En effet, comme le mentionne le PDF de Link Investments « les projets réalisés par notre entreprise pourraient être développés en France mais la principale différence réside dans les réglementations et les exigences propres à chaque pays. Comme nous ne connaissons pas parfaitement la réglementation française, nous aurions besoin d'un consultant local pour nous assurer que nos projets respectent toutes les normes en vigueur. En ce qui concerne le design, nous comprenons les attentes du marché et nous sommes capables de nous adapter aux différents environnements réglementaires. »

Si tu lis cet article, crois en toi, sors de ta zone de confort et tente de nouvelles choses. Le Design est présent partout alors crée toi les opportunités de réussites.

Ninon, tu peux être fière de toi !

#WeAreESDAC

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]]> Une soirée d’émotions à l’ESDAC Aix-en-Provence : remise des diplômes et défilé de mode 2026 https://ecole-esdac.com/une-soiree-demotions-a-lesdac-aix-en-provence-remise-des-diplomes-et-defile-de-mode-2026/ Wed, 22 Jul 2026 11:04:28 +0000 https://ecole-esdac.com/?p=100896 L’article Une soirée d’émotions à l’ESDAC Aix-en-Provence : remise des diplômes et défilé de mode 2026 est apparu en premier sur ESDAC École Supérieure d'Art et de Design.

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Une soirée d'émotions à l'ESDAC Aix-en-Provence : remise des diplômes et défilé de mode 2026

Le 27 juin 2026, le théâtre de plein air de The Camp et de Marseille, les retrouvailles avec les anciens étudiants de l'école, puis le défilé des étudiants de Bachelor de deuxièmes et troisièmes années Bachelor Design de Mode, cet événement a célébré les parcours, les talents et la passion qui animent la communauté de l’ESDAC Aix-en-Provence Après une année de travail, de doutes, de recommencements et de persévérance, les étudiants ont pu présenter au public des créations imaginées, dessinées et confectionnées avec soin, chacune racontant une histoire unique.

Une soirée de célébration et de retrouvailles

Avant que les créations ne prennent vie sur le podium, la soirée a débuté par un moment fort en émotion : la remise des diplômes des étudiants de bahcelor troisièmes années et des étudiants de deuxième année de Mastère, toutes spécialités confondues.

Cette cérémonie a permis de célébrer le parcours, l'engagement et la réussite de chaque diplômé, entouré de leurs proches, de leurs enseignants et des équipes pédagogiques. Elle a également été l'occasion de retrouver de nombreux anciens étudiants de l'ESDAC, revenus partager ce moment symbolique avec la nouvelle promotion de diplômés.

Ces retrouvailles ont donné une dimension particulière à cette soirée, en réunissant différentes générations d'étudiants autour d'une même passion pour les métiers de la création et du design. Après cette première partie riche en émotions, diplômés, alumni, familles et invités se sont retrouvés pour assister au défilé, prolongeant la célébration dans une ambiance conviviale et chaleureuse.

Une année de création, un défilé pour tout raconter

Derrière chaque silhouette présentée ce soir-là se cache une histoire. Pendant des mois, les étudiants ont travaillé leurs collections en explorant leur univers personnel, leurs inspirations, leurs souvenirs, parfois même leurs failles, pour les transformer en vêtements.

Le cadre en extérieur, sous le ciel de Provence, a donné au défilé une atmosphère à part : le décor naturel de The Camp est venu prolonger la dimension sensible du travail des étudiants. Le défilé n'a donc pas seulement été une vitrine technique : il a été le point d'orgue d'un travail intime, où la mode est devenue un langage pour se raconter.

Maria, une présence constante du premier croquis au dernier salut

De la naissance des premières idées jusqu'au bouclage du défilé, Maria, intervenantes des étudiants, n'a jamais quitté le projet. Elle a accompagné chaque étudiant dans la construction de sa collection, avant de prendre en main l'organisation de l'événement dans ses moindres détails : le timing des passages, le choix de la musique, la gestion du stress des étudiants en coulisses. Une implication totale, qui a fait de ce défilé bien plus qu'une simple présentation de fin d'année : un dernier moment partagé, empreint de nostalgie, entre une enseignante et sa promotion.

Un final en larmes de joie

Quand les derniers mannequins ont quitté la scène sous les applaudissements, l'émotion a pris le dessus. Les larmes de joie ont coulé, celles d'une réussite collective, d'un aboutissement mérité après une année d'efforts. Un instant suspendu où fierté, soulagement et gratitude se sont mêlés, pour les étudiants comme pour les encadrants de l’école.

De nouveaux horizons

Ce défilé marque aussi une étape charnière : certains étudiants poursuivent leur parcours à l'ESDAC, quand d'autres s'envolent vers Paris pour continuer leur formation. Des chemins qui se séparent, mais une même énergie qui les accompagne. À tous, une très belle continuation.

À l'issue du défilé, Shayma EL-SHARKAWY, responsable pédagogique de l'ESDAC Aix, a partagé sa fierté et son émotion face aux créations présentées par les étudiants.

« Je suis tellement fière de nos étudiants et de tout le chemin qu'ils ont parcouru. Ce défilé est l'aboutissement de mois de travail, d'investissement et de passion, et j'ai été profondément touchée par leur créativité et la qualité de leurs collections. Un immense merci également à Maria pour son engagement et son précieux soutien, sans qui cette belle aventure n'aurait pas été la même. »

Rendez-vous l'année prochaine

Merci à tous les étudiants pour ce moment unique, à Maria pour son engagement sans faille, et à toutes les personnes qui ont contribué à faire de cette soirée une réussite. Le rendez-vous est déjà pris pour l'année prochaine, pour un nouveau défilé rempli d'émotions. »

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]]> Immersion dans l’univers d’Ange Rambaldy, étudiant à l’ESDAC Aix https://ecole-esdac.com/immersion-dans-lunivers-dange-rambaldy-etudiant-a-lesdac-aix/ Thu, 09 Jul 2026 13:02:45 +0000 https://ecole-esdac.com/?p=98386 L’article Immersion dans l’univers d’Ange Rambaldy, étudiant à l’ESDAC Aix est apparu en premier sur ESDAC École Supérieure d'Art et de Design.

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Immersion dans l’univers d’Ange Rambaldy, étudiant à l’ESDAC Aix et costumier au Cabaret-Théâtre l’Étoile bleue à Marseille

Entre passion pour le cosplay, découverte du design de mode et engagement auprès de la communauté LGBTQIA+, le parcours d'Ange Rambaldy mérite sans aucun doute d’être mis en lumière. Étudiant en Design de mode à l'ESDAC Aix-en-Provence, il effectue actuellement son stage au Cabaret-Théâtre l'Étoile bleue à Marseille, où il participe à la création des costumes des différents spectacles. Une expérience qui lui permet d'allier créativité, artisanat et valeurs humaines. Il nous raconte son parcours, sa découverte du métier de costumier et ce qui fait de ce lieu un espace si particulier à ses yeux.

Hello Ange, tu vas bien ? Peux-tu nous présenter rapidement ton parcours à l’ESDAC et le stage que tu fais actuellement ?



Salut ! Je vais bien, et vous ? Mon parcours à l'ESDAC a commencé en première année de design général, afin que je puisse avoir une vision globale des différents secteurs d'activités et ensuite choisir ma voie plus facilement. Et contre toute attente (pour ma part) c'est le design de mode qui m'a tapé dans l'œil.

Je fais du cosplay depuis plus de 12 ans maintenant, et je n'aurais jamais pensé que la mode puisse rentrer en résonance avec cette passion, tout comme l'upcycling, ou bien le côté très créatif et artisanal de la mode. Grâce à l'ESDAC, j'ai découvert que la mode ne se limite pas à la haute couture ou à la fast fashion, et ça a été une grande révélation !

J'ai également découvert le métier de costumier grâce à mon stage au Cabaret l'Étoile bleue, qui est un endroit que je fréquente depuis plusieurs années avec ma grand-mère pour aller voir les différents shows présentés là-bas. Connaissant déjà les équipes du Cabaret, j'ai directement pensé à eux, et ils m'ont accueilli à bras ouverts !

Lien de la vidéo sur instagram




Peux-tu nous parler de ta découverte du Cabaret, et de comment tu es parvenu à l’intégrer en stage ?



Comme je le disais, je fréquente le Cabaret depuis 4 ans maintenant avec ma grand-mère maternelle, qui a toujours été une grande fan de drag queen, ce qui nous a naturellement attirés là-bas, étant donné qu’il s’agit du seul cabaret queer de Marseille ! Puis petit à petit, on y est allés pour les revues, puis toutes les petites représentations, au point de devenir des habitués de cet endroit magnifique ! On s'est aussi très vite bien entendu avec les équipes qui sont adorables, ainsi qu’avec les artistes ! Alors quand il m'a fallu trouver un stage, j'ai tout de suite pensé à eux, et j'ai pu découvrir les coulisses de cet endroit que j'adore et que j’apprécie encore davantage aujourd’hui !

C’est donc un endroit que tu affectionnes particulièrement, peux-tu nous partager ce qui fait que tu t’y sens si bien ?



C'est un endroit que j'apprécie grandement pour son ambiance chaleureuse et familiale, où l'on peut être soi-même sans jamais être jugés. C'est également une safe place pour la communauté queer, ce qui est réconfortant dans notre société où il peut parfois être compliqué d'être ouvertement soi-même. Et je suis également en accord avec les valeurs des différents artistes qui performent au Cabaret, comme l'ouverture d'esprit, l'acceptation, l'écologie, l'égalité, la liberté... c’est notamment un endroit antifasciste et antiraciste.

On te pose les questions pour cet article à la fin du mois de juin qui est le Mois des Fiertés LGBTQIA+, peux-tu nous parler des valeurs et de l’engagement du Cabaret et de comment tu y contribues au quotidien via ton travail ?



Grâce à mon stage, qui me permet de travailler sur les costumes des grands projets du Cabaret, j'ai l'impression de participer activement à la réalisation des spectacles et donc par extension de contribuer à défendre les valeurs qui y sont mises en avant. 

En tant que personne gay et trans, je trouve ça important de travailler dans un milieu en lien avec mes valeurs et la communauté LGBTQ+, pour pouvoir agir au mieux pour nos droits.



Pour finir, que peut-on te souhaiter pour la suite de tes études et tes prochaines expériences professionnelles ?



Pour la suite de mon parcours, j'aimerais intégrer un Mastère en design de mode après mon Bachelor, puis commencer à travailler en tant que costumier. Mais mon véritable objectif est de lancer ma propre marque de vêtements et d'ouvrir une petite mercerie, afin d'avoir un contact direct avec les clients et un rythme de vie plutôt tranquille, tout en continuant à vendre mes créations d'upcycling.

Lien des photos insta




Un grand merci à Ange d'avoir partagé son parcours avec nous, nous lui souhaitons d’atteindre ses objectifs et de continuer à rayonner comme il le fait ! Nous sommes déjà impatients de voir la suite.

#WeAreESDAC

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]]> À la découverte de Marseille afin de vivre au mieux tes études à l’ESDAC https://ecole-esdac.com/esdac-marseille-visite/ Thu, 09 Jul 2026 12:13:32 +0000 https://ecole-esdac.com/?p=98361 L’article À la découverte de Marseille afin de vivre au mieux tes études à l’ESDAC est apparu en premier sur ESDAC École Supérieure d'Art et de Design.

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À la découverte de Marseille afin de vivre au mieux tes études à l'ESDAC Marseille

Tu envisages de rejoindre l’ESDAC Marseille, mais tu hésites encore parce que tu ne connais pas la ville ? Pas d’inquiétude. On te guide pour te projeter, te sentir à l’aise et transformer cette envie en véritable projet.

L’ESDAC, c’est une école qui te permet d’explorer plusieurs univers du design, tous aussi passionnants les uns que les autres. Design de mode, design d’espace, design de produit ou encore le design graphique : ici, tu développes ta créativité dans un environnement stimulant et concret.

Et pour donner vie à ton projet, quoi de mieux que Marseille ? Une ville dynamique, inspirante, baignée de lumière presque toute l’année, où chaque quartier devient une source d’idées et d’expérimentation.

À Marseille, tout commence au Vieux-Port. Véritable cœur battant de la ville, c’est ici que se croisent habitants, étudiants et créatifs. Entre les reflets du soleil sur l’eau, les lignes des bateaux et l’ombrière au design contemporain, chaque élément devient une source d’observation. Après les cours, c’est aussi l’endroit parfait pour décompresser, faire quelques croquis ou simplement s’imprégner de l’ambiance marseillaise.

En remontant vers le Panier, tu entres dans un véritable terrain de jeu pour les designers. Le plus ancien quartier de Marseille est une galerie à ciel ouvert : textures, couleurs, typographies urbaines, street art… tout y est. C’est l’endroit idéal pour travailler ton regard, nourrir tes projets ou même trouver l’inspiration pour un rendu. Et entre deux ruelles, tu trouveras toujours un petit café pour t’installer et avancer sur tes créations.

Puis vient le MuCEM, symbole parfait du lien entre architecture, lumière et matière. Son béton ajouré joue avec le soleil et les ombres tout au long de la journée, offrant une vraie leçon de design d’espace. La passerelle devient presque un parcours scénographique. C’est typiquement le genre d’endroit où tu peux venir réfléchir à un projet ou trouver une idée qui débloque tout. Comme dans la Grotte Cosquer, où la lumière sculpte les parois et révèle des dessins millénaires, le MuCEM transforme la lumière en élément narratif : elle dessine les volumes, crée des contrastes et donne une dimension presque mystique à l’expérience du lieu.

La Cathédrale de la Major impose par ses volumes, ses couleurs et ses détails. Elle montre comment l’architecture peut marquer un territoire et créer une identité forte. Pour un étudiant en design, c’est une source d’inspiration sur la notion d’impact visuel et de mise en scène d’un lieu.

Les Docks sont un exemple concret de réhabilitation réussie. Entre pierres anciennes, verrières et touches modernes, ils illustrent parfaitement le dialogue entre passé et présent. C’est aussi un spot idéal pour travailler dans un cadre inspirant, prendre des photos ou imaginer des projets autour de l’architecture commerciale et des espaces de marque.

À deux pas de l’école, le FRAC Sud devient un prolongement naturel de tes études. Ici, tu viens voir ce qui se fait de plus actuel, questionner les formes, comprendre les tendances. C’est un lieu où tu peux nourrir ta réflexion, enrichir tes références et développer ta culture visuelle.

La Friche La Belle de Mai, c’est l’endroit parfait après les cours. Tu peux t’y poser, travailler, échanger ou simplement observer. Entre les expos, les événements, les espaces de coworking et la terrasse, c’est un véritable hub créatif. Un lieu vivant qui ressemble à ce que peut devenir ton futur environnement professionnel.

Le Palais Longchamp, avec sa mise en scène monumentale, est une vraie leçon de composition. Perspectives, symétrie, circulation… tout y est pensé. C’est aussi un lieu agréable pour se poser dans le parc, relire un projet ou travailler en extérieur quand le soleil est au rendez-vous.

Et pour prendre de la hauteur, direction Notre-Dame de la Garde. Au-delà de la vue exceptionnelle, c’est un moment qui permet de prendre du recul sur tes projets. Comprendre la ville dans son ensemble, ses volumes, son organisation… une vraie lecture grandeur nature du territoire.

Impossible de passer à côté de Notre-Dame de la Garde, affectueusement surnommée « la Bonne Mère » par les Marseillais. Perchée sur les hauteurs de la ville, elle offre l’un des plus beaux panoramas de Marseille. Entre la mer, les collines, le port et les différents quartiers qui composent la cité phocéenne, c’est l’endroit idéal pour prendre de la hauteur, observer la ville dans son ensemble et comprendre toute sa richesse. Une source d’inspiration à ciel ouvert pour tous les étudiants en design.

La Cité Radieuse - Le Corbusier est une référence incontournable. Elle t’amène à réfléchir autrement : comment concevoir un espace de vie complet ? Comment penser les usages ? C’est une immersion directe dans une vision du design fonctionnel et social.

L'Orange Vélodrome, avec son architecture moderne et spectaculaire, s’impose comme l’un des lieux les plus emblématiques et urbain au cœur de Marseille. Sa vaste couverture ondulante, blanche et semi-translucide, enveloppe les tribunes avec élégance et donne au stade l’allure d’un immense coquillage. Temple des matchs de l’Olympique de Marseille, il vibre au rythme des passions, des émotions et de l’énergie des supporters. Mais le stade ne se limite pas au sport : il devient aussi une scène géante pour des concerts et festivals mémorables, capables de faire vivre au public des moments intenses et inoubliables.

Et ce n’est qu’un aperçu de tout ce que Marseille a à offrir. Entre le MAC Marseille, le Musée des Beaux-Arts, le Phare Sainte-Marie, la Vieille Charité ou encore le Cours Julien, de nombreux autres lieux viendront enrichir ton quotidien et nourrir ta créativité tout au long de tes études.

Et bien sûr, impossible de parler de Marseille sans évoquer ses magnifiques couchers de soleil. Que ce soit le long de la Corniche, depuis nos calanques ou encore depuis le Cercles des Nageurs de Marseille(petite pensée pour nos colocataire d’AMOS Marseille) ces moments suspendus font pleinement partie de l’expérience marseillaise.

Étudier à l’ESDAC Marseille, c’est finalement apprendre dans une ville qui devient elle-même une véritable source d’inspiration, où chaque rue, chaque lieu et chaque rencontre peuvent nourrir ta créativité et accompagner ton parcours.

Alors, prêt(e) à faire de Marseille ton nouveau terrain d’inspiration ? Nous espérons te retrouver dès la rentrée 2026 sur le campus de l’ESDAC Marseille.

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]]> Retour sur le modèle « Dotik » né du partenariat ESDAC x Righini https://ecole-esdac.com/retour-sur-le-modele-dotik-ne-du-partenariat-esdac-x-righini/ Mon, 08 Jun 2026 13:05:51 +0000 https://ecole-esdac.com/?p=92394 L’article Retour sur le modèle « Dotik » né du partenariat ESDAC x Righini est apparu en premier sur ESDAC École Supérieure d'Art et de Design.

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Quand le Design d'Espace bouscule les codes : Retour sur le modèle "DOTIK" né du partenariat ESDAC x Righini

Nos étudiants de l'ESDAC Bordeaux ont récemment brillé par leur créativité !
Dans le cadre d’un partenariat exclusif, ils ont imaginé et conçu la porte DOTIK, devenue le modèle signature de la collection GRAPHIK 2026 du fabricant Righini.



Righini : Le savoir-faire de la porte intérieure française


Acteur majeur et historique de la menuiserie intérieure, Righini est reconnu pour son expertise technique et sa capacité à proposer des solutions de portes élégantes et durables.
Avec sa collection GRAPHIK, l'entreprise s'attache à faire de la porte un véritable élément de décoration, capable de structurer un univers intérieur et de renforcer l’impact visuel des espaces, le tout sans complexité technique.

Le but du partenariat : Apporter un souffle de jeunesse et de dynamisme


Pourquoi associer un grand nom de l'industrie à des étudiants en Design d'Espace ?
Pour Christophe Chambon, directeur commercial de Righini, l'objectif était clair : s'adresser à la jeune génération et bousculer les lignes. Ce partenariat a permis d'injecter un nouveau dynamisme et un regard frais sur un objet du quotidien.

Pour imaginer DOTIK, les étudiants se sont inspirés de deux univers très graphiques : les portes Swahili d'Afrique de l'Ouest et la structure rigoureuse du bullet journal. Le résultat ? Un concept fort entièrement basé sur la répétition de points gravés, créant une trame esthétique à la fois innovante, simple et résolument tendance. Un projet résumé par ses créateurs en trois mots : Originalité, Innovation et Fun !




Découvrir l'art du trait de la gamme Dotik : Regarder la vidéo sur Youtube

Toutes nos félicitations à nos talentueux étudiants !


L'école tient à féliciter chaleureusement les lauréats de ce concours : Laurine André, Colette Andrieu, Marylou Rouchard et Axel Mestrot. Voir un projet d’études passer de l'état de concept et de maquette à une véritable fabrication industrielle est une immense fierté.


Découvrez en images les coulisses du projet et le témoignage complet de nos étudiants : Regarder la vidéo sur Youtube

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]]> Suzie Nadal, une étudiante de Rennes, gagnante du concours du musée de l’imprimerie https://ecole-esdac.com/suzie-nadal-une-etudiante-de-rennes-gagnante-du-concours-du-musee-de-limprimerie/ Mon, 08 Jun 2026 10:01:23 +0000 https://ecole-esdac.com/?p=92384 L’article Suzie Nadal, une étudiante de Rennes, gagnante du concours du musée de l’imprimerie est apparu en premier sur ESDAC École Supérieure d'Art et de Design.

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Suzie Nadal, une étudiante de Rennes, gagnante du Concours du musée de l’Imprimerie à Nantes.

Pour la vingtième année consécutive, le Musée-atelier de l’imprimerie de Nantes a organisé un concours d’affiche destiné aux étudiants en design graphique et, plus largement, en arts appliqués.



En quoi consiste le concours d’affiche du musée de l’Imprimerie ?


Le 29 avril 2026, le jury du Concours d’affiche 2026 du musée de l’Imprimerie s’est réuni pour délibérer et attribuer 3 trophées : Pro arte graphica, jeune caractère et le prix public.
De nombreuses écoles d’arts graphiques de Rennes et Nantes ont participé à ce concours et présenté les talents de leur école.


Cette année, le sujet intitulé ”La poésie des beaux jours” proposait de prendre le temps, de contempler le renouveau de la nature, d’être attentif à ses changements et à ses transformations.

Saison inspirante, elle a souvent été représentée par les artistes et décrite par les écrivains. À leur tour, les candidats ont dû traduire leur rapport sensible au printemps en montrant que le texte peut devenir visuel et que la typographie peut se métamorphoser en image.
Les candidats ont dû questionner leurs choix typographiques et iconographiques afin de proposer une mise en page contemporaine et lisible, fruit d’une création originale.

Suzie Nadal, notre étudiante de Rennes, gagnante du concours !


Étudiante en deuxième année de Design Graphique à l’ESDAC de Rennes, Suzie Nadal, a mis à l’honneur nos écoles et nos étudiants en remportant le prix “Pro Arte Graphica” grâce à son hirondelle “typographique”.

Un grand bravo à elle et aux autres étudiants de l’ESDAC de Rennes ayant participé au concours !
Retrouvez les 3 affiches de nos étudiants sélectionnés pour représenter notre école pour le concours, dont celle de Suzie :

Il y a quelques semaines, Suzie s’est prêtée au jeu de la caméra pour parler de son goût pour le graphisme, de ses inspirations et de ses meilleurs souvenirs à l’école.
Sur notre compte Instagram, retrouvez sa vidéo ainsi que plein d’autres témoignages et projets de nos étudiants : Interview Suzie Nadal

La note d’intention de Suzie Nadal à la suite de sa victoire


À la suite de sa victoire, Suzie s’est exprimée sur la composition de son affiche et ses inspirations :

“Mon père m’a toujours dit que le printemps commençait au retour des hirondelles.
En tant que grand amateur d’oiseaux et Breton de cœur, il m’a introduite à la chanson que j’ai choisie pour faire mon illustration, « L’Hirondelle » de Gilles Servat. C’est une chanson qui parle de la fin de l’hiver et du retour de l’hirondelle.
L’hirondelle est l’élément principal de l’illustration, elle est en grand au milieu de l’affiche. Le texte qui crée l’hirondelle est le refrain de la musique qui sonne à mes oreilles comme l’attente du retour du printemps.
Pour ajouter un peu de couleurs à l’illustration, j’ai voulu faire les arbres verts et un fond bleu pour le ciel. Je ne voulais pas que les couleurs prennent le contrôle sur le noir et blanc, c’est pour ça que ces couleurs sont douces et pastels.”

Un grand bravo Suzie !


L’affiche de Suzie sera diffusée dans toutes les rues de Nantes l’année prochaine et elle remporte un stage d’une valeur de 300€ au musée-atelier de l’imprimerie.

Toute l’équipe de l’ESDAC félicite Suzie pour son trophée et son affiche inspirante.

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]]> Le projet de l’étudiant Guillaume Cristiano à l’ESDAC Aix-en-Provence https://ecole-esdac.com/le-projet-de-letudiant-guillaume-cristiano-a-lesdac-aix-en-provence/ Wed, 03 Jun 2026 09:34:51 +0000 https://ecole-esdac.com/?p=91217 L’article Le projet de l’étudiant Guillaume Cristiano à l’ESDAC Aix-en-Provence est apparu en premier sur ESDAC École Supérieure d'Art et de Design.

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Quand la créativité rencontre la passion : le projet de Guillaume Cristiano, étudiant à l'ESDAC Aix-en-Provence.

Depuis toujours, Guillaume Cristiano partage son temps entre le sport, la création et l’univers automobile. Étudiant en design produit à l’ESDAC, il a choisi de réunir ses passions à travers un projet de mémoire innovant autour du tennis.


Entre technologie, ergonomie et design, Guillaume développe aujourd’hui FlowCourt, un dispositif de ramassage de balles 100 % autonome pensé pour moderniser l’expérience du tennis de haut niveau. Un projet ambitieux qui reflète déjà sa vision du design : créer des objets utiles, innovants et pensés pour l’expérience utilisateur.




1- Salut Guillaume, peux-tu te présenter rapidement (parcours, études, …)?


Bonjour je m’appelle Guillaume CRISTIANO, j’ai 20 ans et je suis actuellement en 3e année de Bachelor Design Produit à l'ESDAC d'Aix-en-Provence. J’ai fait un bac scientifique avec comme spécialités : mathématiques et NSI.
Depuis toujours j’aime créer des choses, que ce soit avec le dessin de voiture que je pratique depuis que je suis petit ou même en volume, j’étais passionné notamment par la construction (comme les Legos et d’autres jeux de construction).




2- D’où te vient ta passion pour le tennis ? Et quel a été ton parcours ?


Quand j’étais petit, j’adorais faire des stages multisports et c’est là que j’ai découvert le tennis.
À partir de ce moment-là je me suis inscrit et je n’ai plus arrêté la pratique de ce sport. Quelques années plus tard, vers mes 10-12 ans, j’ai commencé les compétitions, en équipe et individuel. Cela m’a permis d’atteindre un bon niveau et d’être classé 15/1 à mon meilleur niveau.

3- Aujourd’hui tu fais tes études dans le design de produit, est-ce que cette double casquette (sport + design) a toujours été une évidence pour toi ?


Non pas forcément, quand j’ai commencé mes études j’ai dû ralentir mon rythme d'entraînement et de compétitions car cela me prenait beaucoup de temps. Mais en effet, dans mes projets j’aime beaucoup lier ma passion sport et design.




4- Comment est née l’idée de ton projet de mémoire ?


En début de 3e année à l'ESDAC, nous avons eu un workshop d’une semaine pour trouver un sujet de mémoire et c’est donc grâce à cela que j’ai décidé de partir sur le tennis pour répondre à une problématique.
Après plusieurs mois d’analyse très approfondie car je connaissais déjà très bien le domaine, j’ai décidé de m'intéresser au ramassage de balles en compétitions. Je me suis alors posé la question suivante : « Pourquoi le ramassage de balles en matchs n’a jamais évolué ? ».

Par la suite, j’ai découvert de nombreux problèmes liés au ramassage. J’ai donc décidé d’innover pour redynamiser le tennis face à la pratique exponentielle du padel, en développant le premier dispositif de ramassage de balle totalement autonome en matchs.

5- Y a-t-il eu une situation précise sur un court/sur des compétitions qui t’a fait dire “il faut améliorer ça” ?


Oui, en ayant analysé les ramasseurs de balles sur énormément de matchs, je me suis rendu compte de nombreux problèmes. Il y a un manque de respect récurant sur les ramasseurs par certains joueurs en raison du stress qu’ils ont.

De plus, de nombreux cas de malaises ont été aperçus sur les ramasseurs de balles en raison de la chaleur et du temps passé sur le court qui est énorme notamment en Grand Chelem (format de match le plus long). Il arrive également que les ramasseurs se prennent des balles de tennis à plus de 200km/h dans la tête, dans le ventre, etc, ça peut être dangereux pour eux. C’est pour cette raison que je me suis penché sur le sujet pour essayer d’améliorer tout ça.




6- Peux-tu nous expliquer ce qu’est Flow Court ?


FlowCourt est le premier dispositif de ramassage de balles, 100% autonome pour la compétition. Cette innovation propose un système qui s’intègre parfaitement au terrain : 


  • Une borne centrale de chaque côté du court qui collecte et redistribue les balles.
  • Des rigoles avec filets pour guider 70% des balles dans la borne.
  • 2 drones autonomes intervenant en complément sur les zones non couvertes et permettant de gérer les 30% restants.

7- En quoi ton objet change concrètement l’expérience sur le terrain ?


L’expérience de jeu pour les joueurs change totalement, ils n’auront plus à aller chercher les balles auprès des ramasseurs ni leurs serviettes, car la borne centralise les balles ainsi que les serviettes des joueurs.

Donc entre chaque point, les joueurs pourront directement aller à leur borne au fond du court et avoir tout à leur disposition : les balles et leurs serviettes. Il restera toujours un responsable de court qui s’occupera des changements de balles tous les 7 jeux et qui pourra gérer les situations exceptionnelles, comme une balle qui finit dans les tribunes.

De plus, je ne supprime pas les ramasseurs de balles sur tous les tournois car la porte d’entrée de ce projet est l’UTS. Ce sont des tournois qui prône le spectacle et l’ambiance entre joueurs et spectateurs. Ces tournois ont été créé pour apporter une nouvelle touche de fraîche dans le tennis moderne, pour casser les codes du tennis traditionnel. C’est donc pour cela je veux intégrer FlowCourt dans cet environnement « show » et puis pourquoi pas par la suite intégrer d’autres tournois professionnels comme Roland-Garros ou l’Open d’Australie.




8- Quels sont les bénéfices principaux (gain de temps, ergonomie, réduction de fatigue, fluidité du jeu…) ?


Cette borne a été créée pour tout centraliser en un seul objet. Il a donc fallu réfléchir de façon ergonomique pour que le joueur ait rapidement tout à disposition. Deux patères ont été installées de part et d’autre de la borne pour les serviettes du joueur, avec en dessous de chacune deux systèmes de ventilation pour permettre de sécher les serviettes mais aussi les mains des joueurs entre les points.

Pour les balles, il a fallu réfléchir à un système rapide et efficace pour augmenter la fluidité du jeu. J’ai donc développé un drone qui permet de récupérer et de relâcher les balles de façon autonome. Il possède plusieurs capteurs et caméras qui aident le drone à se localiser sur le court, à repérer les balles très rapidement, et ainsi être 100% autonome. Pour finir, j’ai dû intégrer un système de diaphragme en-dessous du drone qui permet de récupérer et de relâcher les balles dans la borne.

9- Comment as-tu travaillé sur ce projet ?


J’ai d’abord travaillé sur une analyse profonde du tennis et tout ce qu’il y a autour. Par la suite, j'ai fait un benchmark pour voir ce qu’il existait sur le marché.

Pour l'entraînement, plusieurs solutions existent, notamment une qui est très intéressante : le Tennibot. C’est un robot autonome qui permet de récupérer un gros flux de balles de façon autonome, programmable sur téléphone grâce à une application.

Cependant, pour la compétition, il n’existe pas d’autres alternatives que les ramasseurs de balles, donc je partais de zéro. J’ai donc commencé mes recherches vers la robotique car je savais qu’il fallait un dispositif autonome et donc avec certaines technologies comme des capteurs, des caméras qui permettraient au dispositif d’agir tout seul. J’ai regardé ce qui se faisait dans des domaines domestiques, notamment des robots aspirateurs, des robots tondeuses et par la suite par les drones. A partir de mes recherches, j’ai pu mettre au point un cahier des charges pour répondre à 100% des cas sur un match de tennis : repérer la balle, récupérer la balle et la relâcher dans une zone dédiée. Et après des semaines de recherches créatives, j’ai pu développer FlowCourt.




10- Quelles ont été les principales difficultés rencontrées ?


Pour ce projet, il y avait énormément de contraintes : ne pas gêner les joueurs, ne pas gêner le public, que tout soit sécurisé, que le dispositif s’intègre bien sur un court de tennis et surtout qu’il soit efficace sur tous les cas possibles sur un match. C’est pourquoi tout a été pensé pour s’adapter au court de tennis.

Par exemple, les bornes possèdent une forme profilée à l’avant qui permet aux potentielles balles qui rebondissent dessus, d’aller à gauche ou à droite de la borne en restant au fond du court, pour qu’elles ne puissent pas rebondir simplement et qu’elles arrivent au milieu du court. De plus, sur le drone j’ai dû faire en sorte qu’il soit sécurisé au maximum en cas de choc, c’est pourquoi j’ai intégré un cercle de protection autour des pâles. Enfin, j’ai dû intégrer différents capteurs/caméras sur le drone mais aussi sur la borne qui permettent de se repérer dans l’espace d’un court de tennis, localiser les balles et agir au bon moment.

11- Qu’est-ce que ce projet t’a appris en tant que designer ?


Ce projet m’a appris énormément sur pleins de domaines que je ne connaissais pas forcément, comme les drones, la technologie, l’impression 3D…

Mais surtout j’ai pu voir à quel point le métier de designer est passionnant car il faut réussir à trouver des solutions qui allient fonctionnalité, esthétisme et durabilité.




12- Pour ton innovation, est-ce que tu y vois un futur ? La montrer à des professionnels ? La commercialiser ? Ou autre ?


Bien sûr, c’est le but de créer, commercialiser ce projet serait un aboutissement pour moi. J’ai pu envoyer mon projet à un grand nom du tennis français : Patrick Mouratoglou. J’espère avoir une réponse !




13- Actuellement tu es en stage dans un garage automobile, quel est ton rôle ? Et que t’apporte cette expérience ?


J’ai pour mission de créer différentes décorations pour le garage, comme des silhouettes de voitures, des voitures restylisées ou des pièces automobiles.

Certains prototypes pourront être réalisés en impression 3D, je vais donc devoir trouver de nouvelles solutions pour prototyper les décorations.

Cela m’apporte un nouveau défi à réaliser dans le monde automobile, qui est aussi une de mes passions.




14- Comment arrives-tu à faire le lien entre design produit et univers automobile ?


Pour moi c’est assez évident, depuis que je suis petit je suis passionné par le monde automobile. L’an dernier j’ai pu réaliser mon stage chez Valeo, le leader de l’équipementier automobile dans le monde. J’ai pu travailler sur le sujet des voitures sans permis, notamment sur l’éclairage qui reste problématique.

Aujourd’hui les voitures sans permis ne se différencient pas des véhicules standards sur la route. Lorsqu’un véhicule sans permis roule à 50km/h sur une route à 80km/h, cela peut devenir très dangereux, surtout de nuit. C’est pourquoi les équipes R&D de chez Valeo m’ont proposé de travailler sur cette problématique, pour essayer de trouver une solution sur l’éclairage des voitures sans permis pour qu’on arrive rapidement et facilement à identifier ce type de véhicule. C’est donc pour moi un plaisir de réaliser mon stage dans un garage automobile de voiture de sport cette année et je suis sûr que je vais encore apprendre énormément.

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15- Quels sont tes objectifs après pour la suite ?


Pour la suite de mes études, je pars à Lyon en master design industriel, domaine dans lequel je veux poursuivre et ainsi débuter ma carrière. Par la suite, j'aimerais beaucoup monter mon entreprise dans le design industriel et/ou automobile.




16- Pour finir, as-tu un conseil pour les étudiants qui veulent lier passion et projet professionnel ?


Je pense qu’il faut partir d’une passion, mais surtout la confronter à un problème concret.
Dans mon cas, le tennis a été un point de départ, mais mon projet a pris du sens en analysant les usages, les contraintes et ce qui peut réellement être amélioré. Le design produit/industriel, c’est transformer une passion en solution pertinente.

Et surtout : tester, remettre en question, et penser en termes de système.


Merci Guillaume pour cet échange et pour nous avoir fait découvrir les coulisses de FlowCourt. Ce projet illustre parfaitement la manière dont une passion peut devenir une véritable source d’innovation.

Nous te souhaitons beaucoup de réussite pour la suite de tes études à Lyon, de belles expériences professionnelles et surtout de continuer à imaginer, créer et développer des projets qui te passionnent. Nous avons hâte de suivre la suite de ton parcours et de voir jusqu’où tes idées pourront t’emmener !

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]]> La première édition Synapse by ESDAC https://ecole-esdac.com/synapse-by-esdac/ Wed, 15 Apr 2026 08:11:24 +0000 https://ecole-esdac.com/?p=83323 L’article La première édition Synapse by ESDAC est apparu en premier sur ESDAC École Supérieure d'Art et de Design.

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La première édition Synapse by ESDAC : au cœur du Design Produit avec Maxime Paulet et sa collection HOP

Il y a quelques jours, la première édition Synapse by ESDAC s’est tenue sur le campus de Marseille à la Joliette. Un lancement au cœur du Design Produit et de la collection HOP by Maxime Paulet et Aie Design. Pour cette soirée, Maxime était notamment accompagné de Romane (alumni de l’ESDAC Aix-en-Provence) qui l’aide au quotidien sur ce projet. Une vraie réussite pour l’ESDAC, qui prouve que les synergies sont possibles entre intervenants et étudiants/alumni.



L’objectif de synapse ? Créer un afterwork unique où le design, la créativité et les professionnels du secteur se rencontrent. Un moment fort en plusieurs étapes :


  • Présentation du projet
  • Questions - Réponses
  • Exposition de la collection
  • Échanges et buffet

Romane revient notamment sur son parcours au sein de l’ESDAC et l’opportunité qu’elle a pu avoir aux côtés de Maxime. Un travail minutieux, manufacturé en atelier et made in Marseille.

Un retour exclusif de Romane : “ J’arrive à l’ESDAC Aix-en-Provence en 2017, en intégrant une MANAA (mise à niveau en arts appliqués), où je découvre le monde de l’art appliqué et rencontre Maxime, mon formateur. Séduite par la conception d’objets, je poursuis en BTS Design de produit, une formation qui façonne ma vision technique et confirme mon envie de concevoir des objets utiles et pertinents.

Quelques années plus tard, je m’installe à Paris et j’ai l’occasion de travailler avec « Atelier Craft », studio créatif dont la pratique de concepteur-faiseur nourrit mon expérience de designer. J’y découvre l’expérimentation des gestes et des processus de fabrication, tout comme la vie en atelier, que j’affectionne particulièrement.



Ainsi, lorsque Maxime me présente HOP et me propose de le rejoindre, j’y vois une belle opportunité de m’investir dans un projet manufacturé en atelier, à échelle humaine et made in Marseille. Ma partie du travail a avant tout été de traduire la gamme existante en modélisations 3D, en développant des supports visuels variés. En parallèle, je contribue à l’élaboration du business plan, qui offre une vision globale des variables économiques et permet d’assurer un suivi précis de la tarification, point d’orgue du projet.



Je suis heureuse de faire partie du projet HOP, et j’ai hâte de le voir évoluer ! »

Maxime Paulet : "Le format synapse : une parfaite occasion de présenter un projet qui sort de l’atelier et de tester la perception d’un public averti.  C’était le cas pour Hop qui se préparait depuis deux ans à émerger.
C’est aujourd’hui le départ d’une nouvelle étape avec la commercialisation de cette édition. Et les discussions qui ont suivi la présentation étaient aussi intéressantes que pertinentes."

Et pour (re) vivre au plus près cet événement, ça se passe en vidéo ici : Retour sur le premier événement Synapse by ESDAC

Une soirée exceptionnelle qui en appelle d’autres. On vous donne rendez-vous rapidement pour de nouvelles éditions Synapse by ESDAC.
#WeAreESDAC

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]]> Une collaboration parfumée avec Fragonard : nos étudiants de Nice créent la carte de vœux 2025 https://ecole-esdac.com/une-collaboration-parfumee-avec-fragonard-nos-etudiants-de-nice-creent-la-carte-de-voeux-2025/ Thu, 19 Jun 2025 07:09:43 +0000 https://ecole-esdac.com/?p=30964 L’article Une collaboration parfumée avec Fragonard : nos étudiants de Nice créent la carte de vœux 2025 est apparu en premier sur ESDAC École Supérieure d'Art et de Design.

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Une collaboration parfumée avec Fragonard : nos étudiants de Nice créent la carte de vœux 2025
Partenariat ESDAC NICE X FRAGONARD

Dans le cadre d’un partenariat créatif avec Fragonard maison emblématique de la parfumerie française basée dans le sud de la France, nos étudiants de 3ème année de Bachelor Design Graphiqueont été invités à relever un défi de taille : concevoir la carte de vœux 2025 destinée aux clients professionnels et privilégiés de la marque.

Un brief exigeant, une belle opportunité


Fragonard souhaitait un support print unique, à la fois original, élégant et respectueux de l’environnement. Le format, bien que devant s’insérer dans une enveloppe, devait sortir de l’ordinaire : pli, découpe, volume ou jeu de forme étaient les bienvenus. La contrainte technique ? Une impression en risographie, un procédé apprécié pour son rendu vibrant, artisanal et son faible impact écologique.


Le brief comportait plusieurs exigences :


• Intégration de la phrase « Fragonard vous souhaite une 2025 merveilleuse ».
• Respect de l’univers poétique et raffiné de Fragonard, tout en explorant un mot-clé imposé par le client, interprété graphiquement de manière originale.
• Utilisation de deux couleurs en recto-verso, avec une grande liberté dans le choix du papier, à condition qu’il soit compatible avec la risographie.


Un projet professionnalisant et complet


Les étudiants ont d’abord élaboré un moodboard décliné en deux pistes graphiques, explorant des ambiances visuelles, des palettes de couleurs et des styles d’illustration. Après une présentation devant le client, une piste a été sélectionnée pour être développée en profondeur.


La suite ? Travail en tons directs, conception de fichiers pour l’impression risographiée, choix de papiers, échanges avec l’imprimeur, et réalisation de 30 exemplaires finalisés, accompagnés d’un devis professionnel pour une production à 1000 exemplaires.

  • Partenariat ESDAC NICE X FRAGONARD
  • Partenariat ESDAC NICE X FRAGONARD
  • Partenariat ESDAC NICE X FRAGONARD

Des apprentissages concrets


Ce projet a permis aux étudiants de découvrir le fonctionnement d’une imprimerie d’art, ses outils, ses contraintes techniques, mais aussi son lien avec des clients exigeants. Grâce aux interventions et aux retours de professionnels comme Thibaut, ils ont appris à penser un projet print sur-mesure, de la création à la production, en valorisant à chaque étape leur savoir-faire de designer graphique.

  • Partenariat ESDAC NICE X FRAGONARD
  • Partenariat ESDAC NICE X FRAGONARD
  • Partenariat ESDAC NICE X FRAGONARD

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]]> ESDAC Toulouse x Le Clutch : une scénographie participative au cœur du Clutchorama https://ecole-esdac.com/esdac-toulouse-x-le-clutch-une-scenographie-participative-au-coeur-du-clutchorama/ Thu, 22 May 2025 12:52:50 +0000 https://ecole-esdac.com/?p=27136 L’article ESDAC Toulouse x Le Clutch : une scénographie participative au cœur du Clutchorama est apparu en premier sur ESDAC École Supérieure d'Art et de Design.

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ESDAC Toulouse x Le Clutch : une scénographie participative au cœur du Clutchorama

Notre campus de Toulouse est fière d’avoir été partenaire du Clutchorama, un événement culturel emblématique porté par Le Clutch,média culturel et collectif artistique incontournable de la scène toulousaine. À l’occasion de cette édition organisée à l’Espace Job, nos étudiants en 1re année de Mastère Design d’Espace ont été mobilisés pour concevoir et réaliser l’ensemble de la scénographie de l’événement. Un événement qui a rassemblé plus de 3 500 visiteurs, venus vivre une expérience immersive, créative et collaborative autour du langage et de l’interaction artistique.

Nous remercions l’équipe de France 3 Bretagne pour sa confiance et son engagement aux côtés de nos étudiants ! Ce partenariat illustre parfaitement les valeurs que nous portons à l’ESDAC : créativité, culture, engagement local et ouverture professionnelle.

ESDAC TOULOUSE X LE CLUTCH

Le Clutchorama : un événement hybride et engagé


Le Clutchorama est un festival pluridisciplinaire organisé par Le Clutch, rassemblant concerts, expositions, performances artistiques, tables rondes et ateliers participatifs. Pensé comme un laboratoire culturel vivant, il met à l’honneur la créativité locale tout en questionnant les formes de transmission, d’expression et d’engagement citoyen.


Un projet pédagogique concret : concevoir l’espace comme un langage


Dans le cadre de ce partenariat, les étudiants de l’ESDAC Toulouse ont conçu une scénographie interactive et évolutive, où le public devient acteur de l’espace. L’enjeu : traduire physiquement l’univers éditorial et artistique du Clutch tout en favorisant l’interaction et la participation.


1. Le Magasin – L’Atelier de Fabrication


L’expérience commence dans un espace inspiré d’un magasin/atelier, où le public est invité à fabriquer sa propre lettre : découpage, assemblage, personnalisation... Chaque visiteur entre de plain-pied dans une activité manuelle et créative, posant les bases d’une participation active.


2. La Fabrique – Stockage et Transport des Lettres


Une fois les lettres créées, elles sont envoyées par un système de tuyaux en toboggan vers la "fabrique", un espace de stockage temporaire. Cette étape intermédiaire, à la fois ludique et symbolique, évoque le voyage des idées et des mots avant leur mise en scène.


3. L’Arche – Une Immersion Sensorielle


L’arche marque une transition sensorielle forte : une structure de tuyaux entrelacés forme une porte immersive qui relie la fabrique à la scène finale. Elle incarne l’interconnexion des idées et propose au visiteur une transformation d’échelle, comme un passage dans un monde où le langage devient matière.


4. La Scène – L’Exposition Interactive


Le parcours s’achève sur une scène au sol, véritable page blanche, où les visiteurs disposent librement les lettres créées. Ils deviennent les auteurs de mots, de phrases ou de compositions graphiques, dans un espace vivant, mouvant, toujours en transformation. Chaque message est éphémère, photographié, effacé, rejoué, dans un dialogue constant entre langage, espace et création.

Une expérience pédagogique, humaine et artistique


Ce projet a permis aux étudiants de se confronter aux réalités d’un événement culturel, de gérer un projet scénographique de A à Z, en intégrant les contraintes techniques, les flux de visiteurs, la narration spatiale et l’interactivité.


L’ESDAC Toulouse remercie chaleureusement Le Clutch pour sa confiance et cette collaboration stimulante, qui illustre parfaitement notre volonté de former des designers engagés, capables de penser l’espace comme un vecteur d’émotion, de réflexion et de lien social.

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