ESDAC École Supérieure d'Art et de Design

Retour sur le modèle « Dotik » né du partenariat ESDAC x Righini

Samuel Cotin — Mon, 08 Jun 2026 13:05:51 +0000

Quand le Design d'Espace bouscule les codes : Retour sur le modèle "DOTIK" né du partenariat ESDAC x Righini

Nos étudiants de l'ESDAC Bordeaux ont récemment brillé par leur créativité !
Dans le cadre d’un partenariat exclusif, ils ont imaginé et conçu la porte DOTIK, devenue le modèle signature de la collection GRAPHIK 2026 du fabricant Righini.

Righini : Le savoir-faire de la porte intérieure française

Acteur majeur et historique de la menuiserie intérieure, Righini est reconnu pour son expertise technique et sa capacité à proposer des solutions de portes élégantes et durables.
Avec sa collection GRAPHIK, l'entreprise s'attache à faire de la porte un véritable élément de décoration, capable de structurer un univers intérieur et de renforcer l’impact visuel des espaces, le tout sans complexité technique.

Le but du partenariat : Apporter un souffle de jeunesse et de dynamisme

Pourquoi associer un grand nom de l'industrie à des étudiants en Design d'Espace ?
Pour Christophe Chambon, directeur commercial de Righini, l'objectif était clair : s'adresser à la jeune génération et bousculer les lignes. Ce partenariat a permis d'injecter un nouveau dynamisme et un regard frais sur un objet du quotidien.

Pour imaginer DOTIK, les étudiants se sont inspirés de deux univers très graphiques : les portes Swahili d'Afrique de l'Ouest et la structure rigoureuse du bullet journal. Le résultat ? Un concept fort entièrement basé sur la répétition de points gravés, créant une trame esthétique à la fois innovante, simple et résolument tendance. Un projet résumé par ses créateurs en trois mots : Originalité, Innovation et Fun !

Découvrir l'art du trait de la gamme Dotik : Regarder la vidéo sur Youtube

Toutes nos félicitations à nos talentueux étudiants !

L'école tient à féliciter chaleureusement les lauréats de ce concours : Laurine André, Colette Andrieu, Marylou Rouchard et Axel Mestrot. Voir un projet d’études passer de l'état de concept et de maquette à une véritable fabrication industrielle est une immense fierté.

Découvrez en images les coulisses du projet et le témoignage complet de nos étudiants : Regarder la vidéo sur Youtube

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Le projet de l’étudiant Guillaume Cristiano à l’ESDAC Aix-en-Provence

Samuel Cotin — Wed, 03 Jun 2026 09:34:51 +0000

Quand la créativité rencontre la passion : le projet de Guillaume Cristiano, étudiant à l'ESDAC Aix-en-Provence.

Depuis toujours, Guillaume Cristiano partage son temps entre le sport, la création et l’univers automobile. Étudiant en design produit à l’ESDAC, il a choisi de réunir ses passions à travers un projet de mémoire innovant autour du tennis.

Entre technologie, ergonomie et design, Guillaume développe aujourd’hui FlowCourt, un dispositif de ramassage de balles 100 % autonome pensé pour moderniser l’expérience du tennis de haut niveau. Un projet ambitieux qui reflète déjà sa vision du design : créer des objets utiles, innovants et pensés pour l’expérience utilisateur.

1- Salut Guillaume, peux-tu te présenter rapidement (parcours, études, …)?

Bonjour je m’appelle Guillaume CRISTIANO, j’ai 20 ans et je suis actuellement en 3e année de Bachelor Design Produit à l'ESDAC d'Aix-en-Provence. J’ai fait un bac scientifique avec comme spécialités : mathématiques et NSI.
Depuis toujours j’aime créer des choses, que ce soit avec le dessin de voiture que je pratique depuis que je suis petit ou même en volume, j’étais passionné notamment par la construction (comme les Legos et d’autres jeux de construction).

2- D’où te vient ta passion pour le tennis ? Et quel a été ton parcours ?

Quand j’étais petit, j’adorais faire des stages multisports et c’est là que j’ai découvert le tennis.
À partir de ce moment-là je me suis inscrit et je n’ai plus arrêté la pratique de ce sport. Quelques années plus tard, vers mes 10-12 ans, j’ai commencé les compétitions, en équipe et individuel. Cela m’a permis d’atteindre un bon niveau et d’être classé 15/1 à mon meilleur niveau.

3- Aujourd’hui tu fais tes études dans le design de produit, est-ce que cette double casquette (sport + design) a toujours été une évidence pour toi ?

Non pas forcément, quand j’ai commencé mes études j’ai dû ralentir mon rythme d'entraînement et de compétitions car cela me prenait beaucoup de temps. Mais en effet, dans mes projets j’aime beaucoup lier ma passion sport et design.

4- Comment est née l’idée de ton projet de mémoire ?

En début de 3e année à l'ESDAC, nous avons eu un workshop d’une semaine pour trouver un sujet de mémoire et c’est donc grâce à cela que j’ai décidé de partir sur le tennis pour répondre à une problématique.
Après plusieurs mois d’analyse très approfondie car je connaissais déjà très bien le domaine, j’ai décidé de m'intéresser au ramassage de balles en compétitions. Je me suis alors posé la question suivante : « Pourquoi le ramassage de balles en matchs n’a jamais évolué ? ».

Par la suite, j’ai découvert de nombreux problèmes liés au ramassage. J’ai donc décidé d’innover pour redynamiser le tennis face à la pratique exponentielle du padel, en développant le premier dispositif de ramassage de balle totalement autonome en matchs.

5- Y a-t-il eu une situation précise sur un court/sur des compétitions qui t’a fait dire “il faut améliorer ça” ?

Oui, en ayant analysé les ramasseurs de balles sur énormément de matchs, je me suis rendu compte de nombreux problèmes. Il y a un manque de respect récurant sur les ramasseurs par certains joueurs en raison du stress qu’ils ont.

De plus, de nombreux cas de malaises ont été aperçus sur les ramasseurs de balles en raison de la chaleur et du temps passé sur le court qui est énorme notamment en Grand Chelem (format de match le plus long). Il arrive également que les ramasseurs se prennent des balles de tennis à plus de 200km/h dans la tête, dans le ventre, etc, ça peut être dangereux pour eux. C’est pour cette raison que je me suis penché sur le sujet pour essayer d’améliorer tout ça.

6- Peux-tu nous expliquer ce qu’est Flow Court ?

FlowCourt est le premier dispositif de ramassage de balles, 100% autonome pour la compétition. Cette innovation propose un système qui s’intègre parfaitement au terrain : 

Une borne centrale de chaque côté du court qui collecte et redistribue les balles.

Des rigoles avec filets pour guider 70% des balles dans la borne.

2 drones autonomes intervenant en complément sur les zones non couvertes et permettant de gérer les 30% restants.

7- En quoi ton objet change concrètement l’expérience sur le terrain ?

L’expérience de jeu pour les joueurs change totalement, ils n’auront plus à aller chercher les balles auprès des ramasseurs ni leurs serviettes, car la borne centralise les balles ainsi que les serviettes des joueurs.

Donc entre chaque point, les joueurs pourront directement aller à leur borne au fond du court et avoir tout à leur disposition : les balles et leurs serviettes. Il restera toujours un responsable de court qui s’occupera des changements de balles tous les 7 jeux et qui pourra gérer les situations exceptionnelles, comme une balle qui finit dans les tribunes.

De plus, je ne supprime pas les ramasseurs de balles sur tous les tournois car la porte d’entrée de ce projet est l’UTS. Ce sont des tournois qui prône le spectacle et l’ambiance entre joueurs et spectateurs. Ces tournois ont été créé pour apporter une nouvelle touche de fraîche dans le tennis moderne, pour casser les codes du tennis traditionnel. C’est donc pour cela je veux intégrer FlowCourt dans cet environnement « show » et puis pourquoi pas par la suite intégrer d’autres tournois professionnels comme Roland-Garros ou l’Open d’Australie.

8- Quels sont les bénéfices principaux (gain de temps, ergonomie, réduction de fatigue, fluidité du jeu…) ?

Cette borne a été créée pour tout centraliser en un seul objet. Il a donc fallu réfléchir de façon ergonomique pour que le joueur ait rapidement tout à disposition. Deux patères ont été installées de part et d’autre de la borne pour les serviettes du joueur, avec en dessous de chacune deux systèmes de ventilation pour permettre de sécher les serviettes mais aussi les mains des joueurs entre les points.

Pour les balles, il a fallu réfléchir à un système rapide et efficace pour augmenter la fluidité du jeu. J’ai donc développé un drone qui permet de récupérer et de relâcher les balles de façon autonome. Il possède plusieurs capteurs et caméras qui aident le drone à se localiser sur le court, à repérer les balles très rapidement, et ainsi être 100% autonome. Pour finir, j’ai dû intégrer un système de diaphragme en-dessous du drone qui permet de récupérer et de relâcher les balles dans la borne.

9- Comment as-tu travaillé sur ce projet ?

J’ai d’abord travaillé sur une analyse profonde du tennis et tout ce qu’il y a autour. Par la suite, j'ai fait un benchmark pour voir ce qu’il existait sur le marché.

Pour l'entraînement, plusieurs solutions existent, notamment une qui est très intéressante : le Tennibot. C’est un robot autonome qui permet de récupérer un gros flux de balles de façon autonome, programmable sur téléphone grâce à une application.

Cependant, pour la compétition, il n’existe pas d’autres alternatives que les ramasseurs de balles, donc je partais de zéro. J’ai donc commencé mes recherches vers la robotique car je savais qu’il fallait un dispositif autonome et donc avec certaines technologies comme des capteurs, des caméras qui permettraient au dispositif d’agir tout seul. J’ai regardé ce qui se faisait dans des domaines domestiques, notamment des robots aspirateurs, des robots tondeuses et par la suite par les drones. A partir de mes recherches, j’ai pu mettre au point un cahier des charges pour répondre à 100% des cas sur un match de tennis : repérer la balle, récupérer la balle et la relâcher dans une zone dédiée. Et après des semaines de recherches créatives, j’ai pu développer FlowCourt.

10- Quelles ont été les principales difficultés rencontrées ?

Pour ce projet, il y avait énormément de contraintes : ne pas gêner les joueurs, ne pas gêner le public, que tout soit sécurisé, que le dispositif s’intègre bien sur un court de tennis et surtout qu’il soit efficace sur tous les cas possibles sur un match. C’est pourquoi tout a été pensé pour s’adapter au court de tennis.

Par exemple, les bornes possèdent une forme profilée à l’avant qui permet aux potentielles balles qui rebondissent dessus, d’aller à gauche ou à droite de la borne en restant au fond du court, pour qu’elles ne puissent pas rebondir simplement et qu’elles arrivent au milieu du court. De plus, sur le drone j’ai dû faire en sorte qu’il soit sécurisé au maximum en cas de choc, c’est pourquoi j’ai intégré un cercle de protection autour des pâles. Enfin, j’ai dû intégrer différents capteurs/caméras sur le drone mais aussi sur la borne qui permettent de se repérer dans l’espace d’un court de tennis, localiser les balles et agir au bon moment.

11- Qu’est-ce que ce projet t’a appris en tant que designer ?

Ce projet m’a appris énormément sur pleins de domaines que je ne connaissais pas forcément, comme les drones, la technologie, l’impression 3D…

Mais surtout j’ai pu voir à quel point le métier de designer est passionnant car il faut réussir à trouver des solutions qui allient fonctionnalité, esthétisme et durabilité.

12- Pour ton innovation, est-ce que tu y vois un futur ? La montrer à des professionnels ? La commercialiser ? Ou autre ?

Bien sûr, c’est le but de créer, commercialiser ce projet serait un aboutissement pour moi. J’ai pu envoyer mon projet à un grand nom du tennis français : Patrick Mouratoglou. J’espère avoir une réponse !

13- Actuellement tu es en stage dans un garage automobile, quel est ton rôle ? Et que t’apporte cette expérience ?

J’ai pour mission de créer différentes décorations pour le garage, comme des silhouettes de voitures, des voitures restylisées ou des pièces automobiles.

Certains prototypes pourront être réalisés en impression 3D, je vais donc devoir trouver de nouvelles solutions pour prototyper les décorations.

Cela m’apporte un nouveau défi à réaliser dans le monde automobile, qui est aussi une de mes passions.

14- Comment arrives-tu à faire le lien entre design produit et univers automobile ?

Pour moi c’est assez évident, depuis que je suis petit je suis passionné par le monde automobile. L’an dernier j’ai pu réaliser mon stage chez Valeo, le leader de l’équipementier automobile dans le monde. J’ai pu travailler sur le sujet des voitures sans permis, notamment sur l’éclairage qui reste problématique.

Aujourd’hui les voitures sans permis ne se différencient pas des véhicules standards sur la route. Lorsqu’un véhicule sans permis roule à 50km/h sur une route à 80km/h, cela peut devenir très dangereux, surtout de nuit. C’est pourquoi les équipes R&D de chez Valeo m’ont proposé de travailler sur cette problématique, pour essayer de trouver une solution sur l’éclairage des voitures sans permis pour qu’on arrive rapidement et facilement à identifier ce type de véhicule. C’est donc pour moi un plaisir de réaliser mon stage dans un garage automobile de voiture de sport cette année et je suis sûr que je vais encore apprendre énormément.

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15- Quels sont tes objectifs après pour la suite ?

Pour la suite de mes études, je pars à Lyon en master design industriel, domaine dans lequel je veux poursuivre et ainsi débuter ma carrière. Par la suite, j'aimerais beaucoup monter mon entreprise dans le design industriel et/ou automobile.

16- Pour finir, as-tu un conseil pour les étudiants qui veulent lier passion et projet professionnel ?

Je pense qu’il faut partir d’une passion, mais surtout la confronter à un problème concret.
Dans mon cas, le tennis a été un point de départ, mais mon projet a pris du sens en analysant les usages, les contraintes et ce qui peut réellement être amélioré. Le design produit/industriel, c’est transformer une passion en solution pertinente.

Et surtout : tester, remettre en question, et penser en termes de système.

Merci Guillaume pour cet échange et pour nous avoir fait découvrir les coulisses de FlowCourt. Ce projet illustre parfaitement la manière dont une passion peut devenir une véritable source d’innovation.

Nous te souhaitons beaucoup de réussite pour la suite de tes études à Lyon, de belles expériences professionnelles et surtout de continuer à imaginer, créer et développer des projets qui te passionnent. Nous avons hâte de suivre la suite de ton parcours et de voir jusqu’où tes idées pourront t’emmener !

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La première édition Synapse by ESDAC

Samuel Cotin — Wed, 15 Apr 2026 08:11:24 +0000

La première édition Synapse by ESDAC : au cœur du Design Produit avec Maxime Paulet et sa collection HOP

Il y a quelques jours, la première édition Synapse by ESDAC s’est tenue sur le campus de Marseille à la Joliette. Un lancement au cœur du Design Produit et de la collection HOP by Maxime Paulet et Aie Design. Pour cette soirée, Maxime était notamment accompagné de Romane (alumni de l’ESDAC Aix-en-Provence) qui l’aide au quotidien sur ce projet. Une vraie réussite pour l’ESDAC, qui prouve que les synergies sont possibles entre intervenants et étudiants/alumni.

L’objectif de synapse ? Créer un afterwork unique où le design, la créativité et les professionnels du secteur se rencontrent. Un moment fort en plusieurs étapes :

Présentation du projet

Questions - Réponses

Exposition de la collection

Échanges et buffet

Romane revient notamment sur son parcours au sein de l’ESDAC et l’opportunité qu’elle a pu avoir aux côtés de Maxime. Un travail minutieux, manufacturé en atelier et made in Marseille.

Un retour exclusif de Romane : “ J’arrive à l’ESDAC Aix-en-Provence en 2017, en intégrant une MANAA (mise à niveau en arts appliqués), où je découvre le monde de l’art appliqué et rencontre Maxime, mon formateur. Séduite par la conception d’objets, je poursuis en BTS Design de produit, une formation qui façonne ma vision technique et confirme mon envie de concevoir des objets utiles et pertinents.

Quelques années plus tard, je m’installe à Paris et j’ai l’occasion de travailler avec « Atelier Craft », studio créatif dont la pratique de concepteur-faiseur nourrit mon expérience de designer. J’y découvre l’expérimentation des gestes et des processus de fabrication, tout comme la vie en atelier, que j’affectionne particulièrement.

Ainsi, lorsque Maxime me présente HOP et me propose de le rejoindre, j’y vois une belle opportunité de m’investir dans un projet manufacturé en atelier, à échelle humaine et made in Marseille. Ma partie du travail a avant tout été de traduire la gamme existante en modélisations 3D, en développant des supports visuels variés. En parallèle, je contribue à l’élaboration du business plan, qui offre une vision globale des variables économiques et permet d’assurer un suivi précis de la tarification, point d’orgue du projet.

Je suis heureuse de faire partie du projet HOP, et j’ai hâte de le voir évoluer ! »

Maxime Paulet : "Le format synapse : une parfaite occasion de présenter un projet qui sort de l’atelier et de tester la perception d’un public averti.  C’était le cas pour Hop qui se préparait depuis deux ans à émerger.
C’est aujourd’hui le départ d’une nouvelle étape avec la commercialisation de cette édition. Et les discussions qui ont suivi la présentation étaient aussi intéressantes que pertinentes."

Et pour (re) vivre au plus près cet événement, ça se passe en vidéo ici : Retour sur le premier événement Synapse by ESDAC

Une soirée exceptionnelle qui en appelle d’autres. On vous donne rendez-vous rapidement pour de nouvelles éditions Synapse by ESDAC.
#WeAreESDAC

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Les Ace Days LNH de l’ESDAC Aix-Marseille

Samuel Cotin — Tue, 24 Mar 2026 10:07:46 +0000

Les étudiants de l’ESDAC relèvent le défi créatif des ACE DAYS avec la Ligue Nationale de Handball

Pendant deux jours d’intense créativité, les étudiants de l’ESDAC se sont plongés dans une expérience immersive à l’occasion des ACE DAYS, un hackathon pédagogique inter-campus organisé autour d’un défi réel proposé par la Ligue Nationale de Handball.

Sur les campus d’Aix-en-Provence et de Marseille, les étudiants ont uni leurs talents pour imaginer des concepts innovants mêlant design, mode, graphisme et architecture commerciale au service de l’univers du handball professionnel.

Un défi créatif inspiré du monde du sport

À l’image d’un hackathon, les ACE DAYS invitent les étudiants à répondre, en un temps limité, à un appel à projet concret proposé par un partenaire professionnel.
Cette année, Les participants devaient ainsi imaginer une gamme dédiée à la Finale du championnat Liqui Moly StarLigue 2027, comprenant :

La création d’une tenue exclusive (maillot et short),

La conception d’un goodie associé,

L’imagination d’une boutique éphémère / pop-up store installée avant et après les matchs,

La proposition d’un parcours utilisateur optimisé pour la boutique en ligne.

L’objectif : créer un univers cohérent, identifiable et immersif, capable de valoriser l’identité visuelle de la ligue tout en améliorant l’expérience des supporters.

Une collaboration interdisciplinaire au cœur de la pédagogie

Pendant 48 heures, les étudiants des différents cursus de l’ESDAC en Design de Mode, Design Produit, Graphisme et Design d’Espace ont travaillé en équipes mixtes, mêlant profils et compétences.

Encadrés par leurs intervenants, ils ont exploré différentes pistes créatives :

Scénographies de boutique ou de pop-up store immersifs,

Collections textiles inspirées de l’univers du handball,

Identités graphiques et visuelles dédiées à l’événement,

Parcours digitaux repensés pour améliorer l’expérience utilisateur.

Cette approche collaborative permet aux étudiants de se confronter aux méthodes de travail du monde professionnel : brainstorming, conception rapide, prototype d’idées et présentation devant un jury.

Les campus d’Aix-en-Provence et Marseille mobilisés

Sur les campus d’Aix-en-Provence et de Marseille, l’enthousiasme et l’engagement des étudiants ont rythmé ces deux journées de création.
Les groupes ont développé des concepts originaux et ambitieux, chacun proposant sa propre vision de l’univers de la finale de là StarLigue avec des expériences immersives pour les supporters, univers visuels dynamiques et produits pensés pour renforcer le lien entre les clubs, la ligue et son public.

Une opportunité unique pour les étudiants

Le projet sélectionné de chaque campus seront ensuite transmis à la Ligue Nationale de Handball, qui sélectionnera un projet gagnant au niveau national.
Une opportunité exceptionnelle pour les étudiants, dont la proposition pourrait inspirer de futures initiatives autour de la finale du championnat.
Au-delà de la compétition, les ACE DAYS illustrent la volonté de l’ESDAC de proposer une pédagogie active et professionnalisante, permettant aux étudiants de travailler sur des problématiques réelles, en lien direct avec les acteurs du secteur.

Marie Adamo, coordinatrice pédagogique sur le campus d’Aix-en-Provence, nous a apporté son retour sur ce projet : « Au total, 15 équipes ont été formées avec des étudiants de Bachelor 2 au Mastère 1 et avec tous designs confondus. Les Mastères ont pris le rôle de chefs d’équipe, cela a permis créer une bonne dynamique et de la cohésion dans les groupes.
De leur côté, les étudiants d’AMOS ont participé à un défi à la fois physique et intellectuel, ce qui a ajouté une super énergie et renforcé l’esprit d’équipe pendant l’événement. De mon côté, je me suis régalée, j'ai passé du bon temps avec eux pendant cet hackathon et puis suivre ce projet de très prêt. C’était vraiment chouette de pouvoir les accompagner et les aiguiller au mieux tout au long du projet.
De mon côté, je me suis régalée à passer du temps avec eux pendant ce hackathon. C’était vraiment chouette de pouvoir les accompagner et les aiguiller du mieux possible tout au long du projet. »
Ces deux journées intenses auront permis aux étudiants de repousser les limites de leur créativité tout en se confrontant aux exigences d’un véritable projet professionnel. Entre travail d’équipe, réflexion stratégique et innovation, les ACE DAYS ont une nouvelle fois démontré la richesse de la collaboration entre les univers du design et du sport.

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Héloïse Culleron, lauréate du Concours Transition Seeds

Samuel Cotin — Mon, 26 Jan 2026 17:17:44 +0000

Héloïse Culleron, lauréate du Concours Transition Seeds : un projet engagé porté par l’ESDAC Rennes

L’ESDAC est fière de mettre en avant le parcours d’Héloïse Culleron, récemment diplômée du Mastère Design et Architecture d’Intérieur sur le Campus ESDAC Rennes.
Héloïse est devenue lauréate du Concours Transition Seeds, un programme international porté par la Fondation Braillard Architectes, dédié aux projets innovants portant sur les transitions écologiques, sociales et territoriales.

Héloïse Culleron, Diplômée du Mastère Design & Architecture d’Intérieur

Sélectionnée parmi plusieurs projets d’Architecture, de Design et d’urbanisme, Héloïse Culleron s’est distinguée par la conception réfléchie et la sensibilité de son projet intitulé « Humusation, une nouvelle approche de la mort ». À travers ce travail avant-gardiste, elle dévoile de nouvelles pratiques funéraires écologiques, en proposant une réflexion sur notre rapport aux cycles naturels de la vie.

Son projet réinvente les traditions funéraires actuelles et imagine des alternatives plus durables, respectueuses de l’environnement et porteuses de sens. Grâce à ses compétences acquises en Design, Architecture d’Intérieur et son sens des enjeux environnementaux, Héloïse développe une approche à la fois poétique, engagée et adaptées aux problématiques de transition écologiques citadines.

Cette distinction s’inscrit dans l’esprit du programme Transition Seeds, qui accompagne les jeunes diplômés à travers des webinaires, des temps d’échanges et une mise en réseau internationale autour des grands défis de demain. Être lauréate de ce concours constitue une reconnaissance forte de la qualité de son projet et de sa capacité à penser des solutions innovantes pour un avenir plus responsable.

Découvrez les différents Lauréats : https://braillard.ch/activites/transition-seeds-2026/

À travers cette réussite, l’ESDAC et le Campus ESDAC Rennes réaffirment leur engagement à former des designers et architectes d’intérieur capables de porter des projets à impact, alliant créativité, réflexion critique et responsabilité environnementale. Une belle reconnaissance du talent de nos étudiants et de l’excellence pédagogique de l’école.

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Une collaboration parfumée avec Fragonard : nos étudiants de Nice créent la carte de vœux 2025

Perrine Issachar — Thu, 19 Jun 2025 07:09:43 +0000

Une collaboration parfumée avec Fragonard : nos étudiants de Nice créent la carte de vœux 2025

Dans le cadre d’un partenariat créatif avec Fragonard maison emblématique de la parfumerie française basée dans le sud de la France, nos étudiants de 3ème année de Bachelor Design Graphiqueont été invités à relever un défi de taille : concevoir la carte de vœux 2025 destinée aux clients professionnels et privilégiés de la marque.

Un brief exigeant, une belle opportunité

Fragonard souhaitait un support print unique, à la fois original, élégant et respectueux de l’environnement. Le format, bien que devant s’insérer dans une enveloppe, devait sortir de l’ordinaire : pli, découpe, volume ou jeu de forme étaient les bienvenus. La contrainte technique ? Une impression en risographie, un procédé apprécié pour son rendu vibrant, artisanal et son faible impact écologique.

Le brief comportait plusieurs exigences :

• Intégration de la phrase « Fragonard vous souhaite une 2025 merveilleuse ».
• Respect de l’univers poétique et raffiné de Fragonard, tout en explorant un mot-clé imposé par le client, interprété graphiquement de manière originale.
• Utilisation de deux couleurs en recto-verso, avec une grande liberté dans le choix du papier, à condition qu’il soit compatible avec la risographie.

Un projet professionnalisant et complet

Les étudiants ont d’abord élaboré un moodboard décliné en deux pistes graphiques, explorant des ambiances visuelles, des palettes de couleurs et des styles d’illustration. Après une présentation devant le client, une piste a été sélectionnée pour être développée en profondeur.

La suite ? Travail en tons directs, conception de fichiers pour l’impression risographiée, choix de papiers, échanges avec l’imprimeur, et réalisation de 30 exemplaires finalisés, accompagnés d’un devis professionnel pour une production à 1000 exemplaires.

Des apprentissages concrets

Ce projet a permis aux étudiants de découvrir le fonctionnement d’une imprimerie d’art, ses outils, ses contraintes techniques, mais aussi son lien avec des clients exigeants. Grâce aux interventions et aux retours de professionnels comme Thibaut, ils ont appris à penser un projet print sur-mesure, de la création à la production, en valorisant à chaque étape leur savoir-faire de designer graphique.

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ESDAC Toulouse x Le Clutch : une scénographie participative au cœur du Clutchorama

Perrine Issachar — Thu, 22 May 2025 12:52:50 +0000

ESDAC Toulouse x Le Clutch : une scénographie participative au cœur du Clutchorama

Notre campus de Toulouse est fière d’avoir été partenaire du Clutchorama, un événement culturel emblématique porté par Le Clutch,média culturel et collectif artistique incontournable de la scène toulousaine. À l’occasion de cette édition organisée à l’Espace Job, nos étudiants en 1re année de Mastère Design d’Espace ont été mobilisés pour concevoir et réaliser l’ensemble de la scénographie de l’événement. Un événement qui a rassemblé plus de 3 500 visiteurs, venus vivre une expérience immersive, créative et collaborative autour du langage et de l’interaction artistique.

Nous remercions l’équipe de France 3 Bretagne pour sa confiance et son engagement aux côtés de nos étudiants ! Ce partenariat illustre parfaitement les valeurs que nous portons à l’ESDAC : créativité, culture, engagement local et ouverture professionnelle.

Le Clutchorama : un événement hybride et engagé

Le Clutchorama est un festival pluridisciplinaire organisé par Le Clutch, rassemblant concerts, expositions, performances artistiques, tables rondes et ateliers participatifs. Pensé comme un laboratoire culturel vivant, il met à l’honneur la créativité locale tout en questionnant les formes de transmission, d’expression et d’engagement citoyen.

Un projet pédagogique concret : concevoir l’espace comme un langage

Dans le cadre de ce partenariat, les étudiants de l’ESDAC Toulouse ont conçu une scénographie interactive et évolutive, où le public devient acteur de l’espace. L’enjeu : traduire physiquement l’univers éditorial et artistique du Clutch tout en favorisant l’interaction et la participation.

1. Le Magasin – L’Atelier de Fabrication

L’expérience commence dans un espace inspiré d’un magasin/atelier, où le public est invité à fabriquer sa propre lettre : découpage, assemblage, personnalisation... Chaque visiteur entre de plain-pied dans une activité manuelle et créative, posant les bases d’une participation active.

2. La Fabrique – Stockage et Transport des Lettres

Une fois les lettres créées, elles sont envoyées par un système de tuyaux en toboggan vers la "fabrique", un espace de stockage temporaire. Cette étape intermédiaire, à la fois ludique et symbolique, évoque le voyage des idées et des mots avant leur mise en scène.

3. L’Arche – Une Immersion Sensorielle

L’arche marque une transition sensorielle forte : une structure de tuyaux entrelacés forme une porte immersive qui relie la fabrique à la scène finale. Elle incarne l’interconnexion des idées et propose au visiteur une transformation d’échelle, comme un passage dans un monde où le langage devient matière.

4. La Scène – L’Exposition Interactive

Le parcours s’achève sur une scène au sol, véritable page blanche, où les visiteurs disposent librement les lettres créées. Ils deviennent les auteurs de mots, de phrases ou de compositions graphiques, dans un espace vivant, mouvant, toujours en transformation. Chaque message est éphémère, photographié, effacé, rejoué, dans un dialogue constant entre langage, espace et création.

Une expérience pédagogique, humaine et artistique

Ce projet a permis aux étudiants de se confronter aux réalités d’un événement culturel, de gérer un projet scénographique de A à Z, en intégrant les contraintes techniques, les flux de visiteurs, la narration spatiale et l’interactivité.

L’ESDAC Toulouse remercie chaleureusement Le Clutch pour sa confiance et cette collaboration stimulante, qui illustre parfaitement notre volonté de former des designers engagés, capables de penser l’espace comme un vecteur d’émotion, de réflexion et de lien social.

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ESDAC Rennes x France 3 Bretagne : un partenariat créatif au service de la langue bretonne

Perrine Issachar — Tue, 29 Apr 2025 11:52:39 +0000

ESDAC Rennes x France 3 Bretagne : un partenariat créatif au service de la langue bretonne

Notre campus de Rennes a eu le plaisir de collaborer avec France 3 Bretagne dans le cadre d’un projet inspirant autour des Prizioù 2025, une cérémonie emblématique mettant à l’honneur les initiatives en faveur de la langue bretonne.

Nous remercions l’équipe de France 3 Bretagne pour sa confiance et son engagement aux côtés de nos étudiants ! Ce partenariat illustre parfaitement les valeurs que nous portons à l’ESDAC : créativité, culture, engagement local et ouverture professionnelle.

Une collaboration valorisante pour nos étudiants

À l’occasion de la 28e édition des Priziou, France 3 Bretagne a sollicité nos étudiants en 2ème année de Bachelor Design Graphique pour imaginer l’affiche officielle de l’événement 2025. Leur mission : proposer une création intemporelle, forte et porteuse de sens, illustrant l’importance et l’avenir de la langue bretonne.

Le projet s’est déroulé sur plusieurs semaines, dans un cadre professionnalisant, entre le 22 janvier et le 18 mars 2025, avec des temps forts marquants :
- 22 janvier : présentation du brief par Mael Leguennec et Marie Danet
- 26 février : sélection de l’affiche par un jury composé de Michel Dumoret, Catherine Ribault, Mael Leguennec et Marie Danet
27 février : livraison officielle de l’affiche sélectionnée

Zoom sur Yohann Morvan dont l'affiche a été sélectionnée

Nous adressons toutes nos félicitations à Yohann Morvan, étudiant en B2 Design Graphique, dont l’affiche a été sélectionnée pour représenter l’événement ! Son travail remarquable, à la fois esthétique et porteur de sens, a su séduire le jury. Bravo pour son engagement et sa sensibilité artistique !

Un grand bravo également à l’ensemble des étudiants pour la qualité de leurs propositions. Chaque affiche a apporté une vision singulière, soulignant l’attachement de notre jeunesse créative à la richesse culturelle de la Bretagne.

La cérémonie des Prizioù 2025 s’est tenue à Plouguerneau le mardi 18 mars, et a été diffusée en direct sur bretagne.france3.fr, France.tv, YouTube et Facebook. Cette soirée met à l’honneur les plus belles initiatives en langue bretonne, dans sept catégories :
Livre de fiction • Œuvre chantée • Œuvre audiovisuelle • Collectivité • Association • Entreprise • Brittophone de l’année.

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Voyage graphique au cœur de Deûlémont avec nos étudiants de 2ème année de Bachelor Design Graphique de Lille

Perrine Issachar — Thu, 24 Apr 2025 13:56:33 +0000

Voyage graphique au cœur de Deûlémont avec nos étudiants de 2ème année de Bachelor Design Graphique de Lille

Quand le design graphique rencontre la mémoire d’un village, cela donne naissance à un projet hors du commun : une bande dessinée de 80 pages pour retracer l’histoire de Deûlémont, imaginée et illustrée par sept étudiants Léa, Clarence, Guillaume, Paloma, Jeanne, Emma et Baptiste en Design Graphique à Lille.

Tout est parti d’une belle idée : à l’occasion de son 40e anniversaire l’association Deûlémont d’hier et d’aujourd’hui – constituée d’historiens amateurs passionnés par le patrimoine local – souhaitait créer une publication accessible à un public plus large. Chaque année, l’association édite un cahier historique sur une période ou un thème spécifique. Mais pour cet anniversaire, le format devait être plus original, plus vivant : une bande dessinée.

Après avoir envisagé de travailler avec l’ESDAC, Caroline Vouters, directrice du campus de Lille a vu dans ce projet une formidable opportunité pédagogique : intégrer ce défi dans le cadre du cours de pratique professionnelle. C’est ainsi que, sur la base du volontariat, sept étudiants de 2ème année ont rejoint l’aventure, accompagnés par Pierre Samson illustrateur et intervenant.

Un défi artistique de taille

Les étudiants ont travaillé de façon collaborative sur l’écriture du synopsis, puis chacun a pris en charge un chapitre, apportant son propre univers graphique. Ce choix audacieux de styles variés reflète la diversité des récits et donne à l’ouvrage une richesse visuelle rare. Un vrai défi technique et créatif, encadré par Pierre durant 35 heures de suivi en classe.

Après validation des scénarios en mars, place à la création : character design, storyboard, encrage, puis mise en couleur finale, en présence des membres de l’association.

Un travail éditorial complet

En parallèle, une étudiante de première année Arts & Design, Sarah, a assuré la mise en page de l’ouvrage. Elle a collecté les planches et intégré des pages documentaires intercalées entre les chapitres – avec des textes et images d’archives fournis par les membres de l’association. Un travail précis, réalisé entre mai et juin, juste avant le départ en stage de la majorité des étudiants.

Les retouches finales se sont poursuivies jusqu’en novembre. La BD a été imprimée en janvier 2025 et officiellement lancée le 15 mars lors d’un événement local. Une carte cadeau a été remise à chaque étudiant en remerciement, et un premier tirage de 100 exemplaires a vu le jour.

Un projet professionnel, citoyen et humain

Ce projet incarne pleinement les valeurs que nous portons dans notre pédagogie : professionnalisme, engagement, curiosité, esprit d’équipe. Il a aussi permis à nos étudiants de s’impliquer dans un projet concret, au service de la mémoire d’un territoire.

Un grand bravo à Léa, Clarence, Guillaume, Paloma, Jeanne, Emma et Baptiste pour leur talent, leur énergie, et leur investissement. Merci également à Sarah pour sa rigueur éditoriale, et à Pierre Samson pour son accompagnement précieux.

La bande dessinée est bien plus qu’un simple ouvrage : c’est une invitation à redécouvrir un village, à travers les yeux d’une jeunesse créative et passionnée.

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24h de créativité non-stop : nos étudiants relèvent le défi du hackathon design du sud

Elise Corbet — Wed, 16 Apr 2025 09:32:01 +0000

24h de créativité non-stop : nos étudiants relèvent le défi du hackathon design du sud.

Les 20 et 21 mars derniers, nos étudiants en 2ᵉ année de Bachelor Design Produit d’Aix-en-Provence et Design Graphique de Marseille ont participé au Hackathon Design du Sud, un défi intensif qui a réuni plusieurs écoles de design pour 24 heures de créativité, d’innovation et de collaboration.

Cette année, c’est Kedge Design School qui a accueilli l’événement sur le campus Kedge Business School à Marseille, offrant aux étudiants un cadre inspirant pour travailler en équipe sur un sujet estival et fédérateur : la plage !

Un challenge inter-écoles stimulant

LAu total, 10 équipes mixtes ont été formées, regroupant des talents venus de l’ESDAC, Besign School, le Lycée La Tourrache, l’École Camondo et l’ESDM. Chaque équipe a eu pour mission de développer un concept innovant autour de la thématique imposée, avec une contrainte de taille : aucun rendu 3D autorisé !

Un véritable challenge qui a obligé les étudiants à repenser leur processus créatif, en privilégiant des méthodes plus traditionnelles : croquis, maquettes physiques, illustrations et expérimentations manuelles.

Créativité, collaboration et dépassement de soi

Durant ces 24 heures intenses, les étudiants ont fait preuve d’une énergie incroyable, jonglant entre brainstorming, recherches graphiques et prototypage rapide pour donner vie à des projets originaux. Accompagnés par des intervenants issus des différentes écoles, ils ont pu affiner leurs idées et défendre leurs concepts face à un jury d’experts.

Un immense bravo à nos étudiants pour leur implication et leur capacité à innover sous pression ! Un grand merci également à Kedge Business School pour son accueil, ainsi qu’aux encadrants et professionnels qui ont guidé les participants tout au long de cette expérience enrichissante.

Un rendez-vous annuel attendu

Après avoir eu le plaisir d’accueillir l’édition précédente à l’ESDAC Marseille, nous avons hâte de découvrir les défis de la prochaine édition et de voir nos étudiants repousser encore plus loin les limites de leur créativité !

En savoir plus sur nos formations en Design :

- Bachelor Design Produit
- Bachelor Design Graphique, Digital et Imprimé

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