ESDAC École Supérieure d'Art et de Design

[Interview] Une lampe en brique : rencontre avec Valentin Havet, étudiant en Bachelor Design Produit

Perrine Issachar — Wed, 21 May 2025 07:59:22 +0000

[Interview] Une lampe en brique : rencontre avec Valentin Havet, étudiant en Bachelor Design Produit

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je m’appelle Valentin Havet, j’ai 20 ans et je suis actuellement en 2e année de Bachelor Design Produit à l’ESDAC Lille, où j’ai aussi fait ma 1ère année. Depuis tout petit je dessine, je suis passionné d’art en général. En ce moment, je m’intéresse beaucoup au cinéma et à l’architecture brutaliste, j’admire des figures comme Charlotte Perriand ou Mies van der Rohe.

Peux-tu nous parler de ce projet ?

C’était un projet mené avec Morgan Dinet, notre prof de maquettage. L’idée était de créer une lampe fonctionnelle, à partir de n’importe quel matériau sauf le bois. On a commencé par une phase de recherche et de croquis sur plusieurs séances, puis on est passés à la fabrication. C’était un projet individuel.

Pourquoi avoir choisi la brique ?

J’ai voulu travailler un matériau fortement lié à notre région. La brique, c’est typique du Nord, on en retrouve partout à Lille ou Roubaix. Elle fait vraiment partie de notre identité visuelle. Ce matériau m’intéressait aussi car on le voit rarement utilisé dans des objets de design contemporain, et ça me plaisait de sortir des sentiers battus.

Parle-nous un peu de ta lampe. Quelle est son inspiration ?

La forme est volontairement simple. Je voulais confronter une structure basique de lampe avec un matériau très spécifique. Le pied de la lampe, c’est lui le cœur du projet : il est composé de deux briques que j’ai découpées à la disqueuse, poncées, puis assemblées avec du ciment. J’ai fait passer tout le système électrique entre les deux – câble, douille, etc.

Pour le design, je me suis inspiré des cheminées industrielles qu’on retrouve dans les anciennes usines du Nord. Et pour l’abat-jour, je suis parti sur une demi-sphère en acier, une forme que j’aime beaucoup et qui contraste bien avec la texture brute de la brique.

Tu as rencontré des difficultés particulières ?

Franchement, pas tant que ça ! J’avais un peu d’appréhension car je n’avais jamais travaillé en atelier avant. J’ai construit la lampe sur deux jours, dans l’atelier du père d’un ami, qui fabrique des meubles. J’y ai passé au total une vingtaine d’heures. Mon principal défi, c’était le temps, je ne suis pas très organisé donc j’ai dû un peu courir à la fin (rires).

Pourquoi cette forme un peu “champignon” ?

Je trouvais que cette forme apportait une touche rétro-futuriste à l’objet. C’est une silhouette assez universelle, qui met en valeur le contraste entre la base très brute et le haut plus léger, plus doux.

Et la suite ? Quelles sont tes ambitions ?

J’aimerais bien me diriger vers la création de mobilier en petite série, ou du mobilier d’édition. Travailler pour des hôtels ou des projets d’aménagement intérieur, c’est quelque chose qui m’attire beaucoup. J’aime l’idée de concevoir des objets qui s’inscrivent dans un lieu, une ambiance.

Un conseil à donner aux futurs étudiants en design produit ?

Il faut s’intéresser à tout et persévérer, surtout pour le dessin. C’est une base essentielle. Et il ne faut pas hésiter à se salir les mains, à tester, à rater, à recommencer. C’est comme ça qu’on apprend le plus.

Merci Valentin pour ton temps et bravo pour ce projet inspirant !

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Interview : le Nomad, une expérimentation menée par deux étudiants de l’ESDAC Clermont

Perrine Issachar — Mon, 24 Feb 2025 09:25:11 +0000

Interview : le Nomad, une expérimentation menée par deux étudiants de l’ESDAC Clermont

À l’ESDAC Clermont-Ferrand, nos étudiants se distinguent par leur créativité et leur capacité à mener des projets ambitieux, y compris en dehors du cadre scolaire. Aujourd’hui, nous mettons en avant Le Nomad, un projet d’expérimentation de cargo à voile imaginé par Grégoire Duval et Alexis Ballistreri, deux étudiants en troisième année de Bachelor.

Fruit d’une passion commune et de l’envie de sortir des sentiers battus, ce projet n’est pas abouti, mais il leur a permis d’explorer un domaine exigeant et de mettre en pratique les savoirs enseignés à l’ESDAC.

Pouvez-vous vous présenter ?

Grégoire : Bonjour, je m’appelle Grégoire Duval, j’ai 22 ans et je suis actuellement en 3ème année de Bachelor en Design Graphique à Clermont. Avant cela, j’ai suivi un Bachelor en Design Produit.

Alexis : Moi, c’est Alexis Ballistreri, j’ai 22 ans aussi et je suis en 3ème année de Bachelor en Design d’Espace/ Architecture d’intérieur.

Pouvez-vous nous présenter Le Nomad ?

Alexis : Le Nomad est une expérimentation, un projet personnel que nous avons développé en dehors du cadre scolaire. L’idée était d’imaginer un cargo à voile pour assurer le ravitaillement de la station Polar Pod, une mission scientifique en Antarctique menée par Jean-Louis Étienne. Ce projet nous tenait à cœur car il allie écologie, innovation et exploration. Il s’agit d’une esquisse très développée, née d’une passion pour l’architecture navale.

Pourquoi ce nom “Le Nomad” ?

Alexis : Le nom fait référence au mouvement et au voyage. Un cargo nomade, capable de naviguer dans des conditions extrêmes, c’était une symbolique qui nous parlait.

Comment avez-vous mené ce projet et quelle était sa deadline ?

Grégoire : On a commencé en avril 2024, en pensant finir en août, mais on a pris du retard en raison de difficultés techniques.

Alexis : J’ai réuni l’équipe et pris en charge l’organisation. Grégoire m’a rejoint pour ses compétences en 3D et en représentation visuelle. Eloi D’regel, un ancien étudiant en DPEA Architecture navale nous a aidés tout au long du projet. Il nous a apporté son regard critique et savoirs, ce qui était essentiel car nous manquions de certaines connaissances techniques. Ce qui était remarquable c’est qu’il nous a apporté son aide bénévolement sur ce projet, bien qu’il était en stage à l’étranger.

Quelle était la répartition des rôles ?

Alexis : Je me suis concentré sur l’ingénierie et la conception du cargo.
Grégoire : Moi, j’ai travaillé sur l’aspect graphique, 3D et visuel. Mon objectif était de rendre le projet accessible et compréhensible aux personnes qui ne sont pas dans ce domaine.
Alexis : On a fait le choix audacieux de tout dessiner à la main, avec peu de logiciels, ce qui a rendu le projet plus long mais aussi plus authentique.

D’où est venue cette idée ?

Alexis : J’avais déjà mené un projet de plaisance, mais je voulais explorer un domaine plus complexe pour sortir de ma zone de confort alors je me suis dit « et si je touchais au Saint-Graal des navires ? » : les bateaux professionnels. Jean-Louis Étienne possède déjà un cargo de 27 mètres pour des missions similaires, et son travail m’inspire énormément.

Avez-vous proposé ce projet à Jean-Louis Étienne ?

Alexis : Pas encore, mais on envisage de publier un post LinkedIn en le mentionnant.
Grégoire : Ce projet reste une expérimentation, mais si ça peut susciter de l’intérêt, ce serait une belle reconnaissance.

Quels défis avez-vous rencontrés ?

• Faire tout à la main, ce qui a rallongé la production.
• Manque de connaissances en architecture navale, un domaine très technique.
• Contraintes techniques et structurelles d’un cargo à voile.
Alexis : J’ai dû faire plus de 80 calques pour mes esquisses ! Ce choix artisanal nous a demandé beaucoup de temps, mais c’était un vrai apprentissage !

Qu’est-ce que ce projet vous a apporté ?

Grégoire : Il m’a confirmé mon attrait pour le dessin technique et le sketching. J’ai aussi appris la rigueur, car je devais gérer ce projet en parallèle de deux emplois.

Alexis : Ce projet m’a fait grandir et m’a permis de décrocher un stage dans l’agence d’architecture navale Mer & Design. C’est une expérience clé pour la suite de mon parcours et surtout un aboutissement professionnel mais aussi personnel.

Comment la formation à l’ESDAC vous a aidé ?

Alexis : Même si ce projet a été réalisé en dehors de l’école, les savoirs enseignés à l’ESDAC nous ont permis de le mener à bien. On a pu s’appuyer sur une méthodologie de projet, une logique d’aménagement et une capacité à analyser et justifier nos choix.

Grégoire : J’ai aussi énormément progressé en dessin et en structuration d’idées grâce à l’ESDAC. Mon expérience en design graphique m’a aidé pour les visuels du projet.

Quels sont vos projets pour la suite ?

Alexis : J’aimerais intégrer une école d’architecture puis poursuivre un DPEA en architecture navale.

Grégoire : Je réfléchis à reprendre mon cursus en design produit, car c’est ma spécialisation de base.

Un dernier mot ?

Grégoire : Ce projet est avant tout une expérimentation. Il n’est pas abouti, mais il nous a permis de nous dépasser et d’explorer un domaine exigeant.

Alexis : On a énormément appris grâce à l’entraide, au monitorat d’ Eloi D'regel et aux compétences acquises à l’ESDAC. Cette expérience restera une étape clé de notre parcours.

Bravo à Alexis Ballistreri et Grégoire Duval pour cette expérimentation impressionnante ! Leur engagement et leur passion illustrent parfaitement l’esprit créatif et innovant de l’ESDAC. Nous avons hâte de suivre leurs futurs projets !

Vous pouvez suivre l’évolution de ce projet sur Instagram @voilarchitecte

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Interview – Clara Borroni : « Ce concours est une opportunité incroyable ! »

Perrine Issachar — Thu, 30 Jan 2025 15:39:32 +0000

Suivez l'incroyable aventure de nos étudiantes de Lyon en Design de Mode sélectionnées pour le concours "Collection 2074" de l'Etudiant !

Sélectionnée pour présenter sa tenue devant un jury lors du Concours L’Étudiant du 31 janvier au 2 février, Clara Borroni, étudiante en deuxième année de Design de Mode à l’ESDAC Lyon, revient sur cette aventure intense. Accompagnée de Perrine Helevaut, son amie et mannequin pour l’événement, elle partage son expérience, ses inspirations et les défis qu’elle a relevés pour mener à bien ce projet ambitieux.

Pouvez-vous vous présenter ?

Clara :Moi, c’est Clara Borroni, j’ai 19 ans et je suis en deuxième année de Bachelor Design de Mode à l’ESDAC Lyon, J’ai fait un bac avec spécialité arts plastiques, car j’ai toujours su que je voulais travailler dans l’art. Mais c’est seulement l’année dernière, après une première année générale en Arts & Design, que j’ai découvert ma passion pour la mode. J’hésitais beaucoup au départ, mais en expérimentant le design sous différentes formes, j’ai compris que c’était ce qui me plaisait vraiment. J’ai finalement décidé de me lancer, et je ne regrette absolument pas mon choix !

Perrine : Moi, c’est Perrine Helevaut, aussi en B2 Design de Mode à l’ESDAC Lyon. J’ai également 19 ans et j’ai suivi la même première année que Clara en Art & Design. J’ai toujours eu un intérêt pour la mode, mais j’aime aussi découvrir d’autres domaines. Finalement, j’ai choisi cette voie et aujourd’hui, je suis le mannequin et modèle de Clara pour le concours. En plus, on est amies dans la vraie vie, donc c’est une belle expérience à partager ensemble.

Comment avez-vous décidé de participer au concours ?

Clara : Notre professeur nous en a parlé et on a aussi reçu un mail pour nous informer du concours. Toutes les classes de B2 Design de Mode ont été invitées à participer, ainsi que quelques étudiants de B3. J’ai tout de suite eu envie de tenter ma chance.

Perrine : De mon côté, je n’ai pas participé en tant que créatrice, car j’avais déjà beaucoup de travail et un job le week-end. Mais quand Clara m’a proposé d’être son modèle si elle était sélectionnée, j’ai accepté tout de suite !

Quel était le thème du concours et comment la tenue a été construite ?

Clara: Le sujet m’a tout de suite inspirée ! Je l’ai vu comme un uniforme réinventé, en gardant les codes classiques de la chemise et de la cravate, mais en les projetant dans une esthétique futuriste. Mon croquis de départ conservait ces éléments tout en les transformant pour créer une silhouette plus moderne et audacieuse.

Perrine : Clara a fait énormément de recherches avant d’arrêter son concept. Je l’ai vue tester plein d’idées différentes, et au final, son projet a pris une direction hyper originale.

Quelles ont été tes principales inspirations ?

Clara : J’ai passé des heures à faire des recherches ! J’ai exploré des références de films dystopiques et futuristes, qui m’ont beaucoup influencée dans la construction des formes et des volumes. Pour la palette de couleurs, j’ai choisi des tons sobres qui renforcent cette esthétique.

J’ai aussi puisé dans les œuvres de grands créateurs, à la fois passés et actuels. Par exemple, Yves Saint Laurent pour l’élégance intemporelle, et Thierry Mugler pour ses épaulettes structurées et imposantes, qui donnent une allure forte et autoritaire.

Comment s’est déroulé le processus de création ?

Clara : J’ai commencé pendant les vacances de Noël avec la phase prototype, et dès la rentrée début janvier, je me suis lancée dans la confection finale. Actuellement, je travaille sur les finitions pour que tout soit parfait le jour J.

Perrine : Elle a passé un temps fou dessus ! Elle y a mis plus de 100 heures, parfois en mettant ses cours de côté pour avancer. Comme nous sommes en 2ème année de Bachelor, certaines techniques nous manquaient encore, mais elle a recommencé plusieurs fois et a énormément progressé sur la partie technique comme pour le patronage et la couture grâce à ce projet.

Clara : Oui, c’était un vrai défi technique, mais ça m’a énormément fait grandir.

Comment appréhendez-vous le jour du concours ?

Clara : Je suis stressée, car en plus du passage devant le jury, il y a aussi un oral de présentation. Mais à la fois, je suis impatiente, car c’est une opportunité incroyable !

Perrine : J’ai trop hâte d’y être ! Je pense que je vais réaliser l’ampleur de l’événement seulement une fois sur place. J’espère juste ne pas tomber sur le podium ! (rires)

Peux-tu nous en dire plus sur le déroulé du concours ?

Clara : Nous arrivons jeudi pour installer la tenue. Le vendredi, tout s’enchaîne : • 10h : arrivée au salon • 10h-13h : préparation des modèles • 13h-15h : présentation des tenues devant le jury • 15h30 : annonce des résultats, suivi d’un cocktail Tout au long du week-end, le public pourra voter pour sa tenue préférée. Les résultats finaux pour le prix du public seront annoncés dimanche entre 16h et 17h sur les stories Instagram du concours. Nous sommes 14 participants en tout, donc la compétition sera intense !

Que retenez-vous de cette expérience ?

Clara : Avant tout, une immense fierté. Savoir que j’ai créé une pièce qui va être exposée devant un large public et un jury professionnel, c’est incroyable. J’y ai mis toute mon énergie, et au-delà du stress, c’est une expérience qui m’a beaucoup appris techniquement et humainement.

Perrine : Moi, je suis très touchée que Clara m’ait choisie comme modèle. Honnêtement, je pense qu’elle a toutes ses chances pour ce concours, et je ne dis pas ça juste parce que c’est mon amie ! (rires) Elle a énormément travaillé et persévéré, et le résultat est incroyable.

Un dernier mot avant le grand jour ?

Clara : Peu importe le résultat, je suis heureuse et fière d’avoir participé. J’ai énormément appris, et ce n’est que le début !

Perrine : J’ai hâte d’y être et de vivre cette expérience avec Clara. On croise les doigts !

Toute l’ESDAC Lyon soutient Clara dans cette belle aventure !
Retrouvez l'interview de Clara pour Lyon Femmes à l'occasion de la journée de la Femme !

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Workshop Créativité en 1ère année de Bachelor : tour d’horizon des campus

Perrine Issachar — Tue, 31 Dec 2024 13:11:29 +0000

Workshop Créativité en Bachelor 1ère année : tour d’horizon des campus

Les étudiants en 1ère année de Bachelor Arts & Design de l’ESDAC ont participé au traditionnel « Workshop Créativité », un moment fort de l’année pour stimuler leur imagination et explorer de nouvelles perspectives artistiques. Chaque campus, fidèle à son identité unique, a développé un thème original, offrant aux étudiants une expérience sur mesure. Prêts pour un tour d’horizon de quelques-unes de ces créations ?

Nice : la lumière comme muse

Sous la supervision experte de Dorothée Pompara, les étudiant.e.s ont exploré le thème de la lumière. Ils ont conçu des maquettes innovantes, mettant en avant les multiples facettes de cet élément. Leurs créations audacieuses, fruit d’un travail collectif, ont illuminé le campus, au sens propre comme figuré !

Aix-en-Provence: charbon, méthane et pétrole

Les étudiant.e.s ont exploré ces éléments naturels et industriels pour donner vie à des projets fascinants mêlant écologie et créativité.

Annecy : la peau, premier contact, dernier rempart

Un thème intime et universel qui a inspiré des créations axées sur la texture, la symbolique et la protection, mettant en lumière l’importance de notre enveloppe corporelle.

Istres: la ronde des contes

Les étudiant.e.s ont créé une fresque collaborative en utilisant la technique du report carreau, revisitant des contes classiques et contemporains avec une touche artistique personnelle.

Paris : imaginer et créer un foodtruck

Un défi gourmand et créatif : conceptualiser un foodtruck unique, de l’identité visuelle à la fonctionnalité, tout en répondant aux besoins d’un public cible.

Nancy: le corps magique dans la forêt enchantée

Les étudiant.e.s ont exploré le corps humain comme un outil d’expression, plongeant dans l’imaginaire collectif de la forêt enchantée. Une performance mêlant mouvement, narration et transformation.

Toulouse: défilé mythologique

Mythologie celtique, grecque, japonaise ou égyptienne ? Les étudiant.e.s ont imaginé costumes et scénographies via des maquettes spectaculaires, créant un véritable voyage dans l’histoire et les légendes.

Lyon: univers fantastiques et créations multi-disciplinaires

Chaque groupe a donné vie à un personnage unique en développant trois aspects complémentaires : paysage (design d’espace), accessoire (design de mode) et char (design produit), tout en réalisant un élément graphique (flyer, poster, ticket…).

Montpellier: les mouvements artistiques des années 1910 aux années 2000

 Nos étudiant.e.s, en groupe, avaient pour thématique d’illustrer et de représenter les mouvements artistiques des années 1910 jusqu'aux années 2000 en alliant le Design Graphique, le Design de Mode, l’Architecture et le Design de Produits.

Une expérience marquante pour nos étudiant.e.s

Chaque workshop a permis aux participant.e.s de repousser leurs limites créatives, d’affiner leurs concepts et de transformer leurs idées en réalisations concrètes. Présenter leur démarche, du concept à l’aboutissement, a été l’occasion de développer une confiance en eux.elles et une compréhension accrue des processus artistiques.

Bravo à toutes et à tous pour votre énergie et votre engagement dans cette aventure créative et n’hésitez pas à retrouver l’ensemble de leur création sur nos réseaux sociaux !

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Un projet engagé pour nos étudiantes en Design de Mode de l’ESDAC Clermont-Ferrand

Perrine Issachar — Fri, 20 Dec 2024 08:10:40 +0000

Un projet engagé pour nos étudiantes en Design de Mode de l’ESDAC Clermont-Ferrand

Aujourd’hui nous partons à la rencontre d’Antigona, intervenante à l’ESDAC Clermont-Ferrand pour les étudiants de 3ème année de Bachelor Design de Mode, encadrante du projet en collaboration avec Clermont en Rose.

Dans un élan de solidarité et de créativité, Antigona, fondatrice de la marque Valanti et intervenante pour les étudiants de 3ème année de Bachelor Design de Mode en Style et Développement durable et éco-conception à l'ESDAC Clermont-Ferrand, a orchestré un projet de design exceptionnel en partenariat avec l’association Clermont en Rose. Ce projet, autour de la sensibilisation au cancer du sein, a donné naissance à une collection écoresponsable, alliant esthétique et engagement social. Antigona partage avec nous les coulisses de cette aventure inspirante.

Pourquoi avoir initié ce projet ?

Le cancer du sein est une cause qui nous concerne tous, d'une façon ou d'une autre. Touchée par cette réalité, j’ai voulu donner du sens au travail de mes étudiantes en les impliquant dans cette cause. J'ai alors présenté ce projet à la directrice Sarah Benier Bellon de l'ESDAC, qui s'est tout de suite montrée très favorable et a soutenu le projet avec beaucoup d'engouement. Certes, nous ne pouvons pas changer le monde à nous seuls, mais chacun a le pouvoir d’agir à sa manière. Pour mes étudiantes, c’est à travers leur talent pour le design qu’elles apportent leur pierre à l’édifice. En créant une collection de mode porteuse de sens, elles développent non seulement leurs compétences, mais participent aussi à un message d’espoir et de solidarité. Chaque année, « Clermont en Rose » réunit la communauté autour d’une cause essentielle : la lutte contre le cancer du sein. À travers une course organisée à Clermont-Ferrand et une série d’événements, l’objectif est de sensibiliser au dépistage et de soutenir les personnes touchées par cette maladie.

Un mois avant le début de la course, une boutique éphémère propose des articles promotionnels comme des t-shirts, des vestes, des pantalons ou encore des pochettes de téléphone…Chaque achat, chaque inscription, chaque don a un impact concret car l’intégralité des fonds récoltés est reversée à des associations locales engagées dans ce combat. Nous avons vu une réelle opportunité de lier leur engagement à notre projet pédagogique. 

En quoi consistait le projet ?

 L’objectif de ce projet était de créer une collection d’articles promotionnels alliant design et sens, tout en incarnant l’identité de « Clermont en Rose » ainsi que en intégrant les tendances actuelles pour concevoir une collection impactante. Le défi était de taille. Avec des marges extrêmement serrées, elles ont su allier créativité, rigueur et engagement, en collaborant avec des fournisseurs locaux.  J’ai été impressionnée par l’implication des étudiantes. Elles ont relevé ces défis avec passion, détermination et un réel attachement à cette cause.

Comment s'est déroulé le travail de création avec les étudiantes ?

  Pendant une semaine de workshop intense, les étudiantes ont œuvré dans l’élaboration de leur collection, esquissant des croquis, échangeant des idées en groupe et prenant part à toutes les étapes du processus créatif, de l’esquisse à la conception des prototypes. La semaine a été également marquée par les interventions de Valbona Sefa, enseignante et spécialiste en textile, ainsi que d’Axel Orgeta, expert en infographie, qui ont guidé les étudiantes et apporté leur expertise précieuse. À la fin de la semaine, nous avons organisé une présentation des projets devant Laurie Fabregoul, présidente de Clermont en Rose, et Patricia Avouac la responsable de la boutique éphémère. Parmi les trois projets, deux ont été retenus pour une série de t-shirts, pochettes de téléphone et mugs.

Présentation des trois projets présentés

Premier projet : inspiré par la délicatesse des fleurs de cerisier et l’énergie urbaine du street art, ce design allie tradition et modernité. Les fleurs incarnent la résilience et la douceur, tandis que l'effet de tagging évoque la vitalité urbaine et l'esprit combatif des femmes touchées par le cancer. Un hommage visuel où la nature se mêle à l'art contemporain, avec des photographies de Clermont-Ferrand en toile de fond. Ces créations incluaient des photographies du photographe Mathieu Rougier, qui a généreusement permis leur usage en échange d’un crédit photo, apportant ainsi une profondeur visuelle et symbolique au projet.

Deuxième projet : cette collection intergénérationnelle s’adresse à un large public et explore la science et la vie. Le design s’inspire des neurotransmetteurs de bonheur comme la dopamine et la sérotonine, rappelant l’importance du bien-être malgré les épreuves. Des éléments spirituels, comme l’arbre de vie et des fleurs symbolisant la renaissance, apportent une touche d’espoir et de positivité. Ce projet traduit le message qu’il est possible de trouver du bonheur même au milieu des difficultés.

Troisième projet : minimaliste et symbolique, ce design s’inspire des reliefs des Puys et d’une empreinte digitale, évoquant le dépistage et l’unicité de chaque personne touchée. Le contraste rose et blanc rappelle la prévention, et le design circulaire évoque subtilement le sein, rendant l’ensemble unisexe et universel. Ce projet invite chacun à une réflexion personnelle tout en renforçant les liens communautaires autour de cette cause.

Et après ?

Ce projet a été bien plus qu’une simple opportunité d’apprentissage pour nos étudiantes. Il leur a offert la chance de mettre en pratique leurs compétences tout en réalisant l’impact social précieux qu’elles peuvent générer. Chaque étape de ce parcours a été un moment unique d’échange, de réflexion et de créativité, empreint d’une énergie collective inspirante. Nous sommes profondément ravis de constater à quel point cette expérience a été bénéfique pour toutes les parties impliquées : l’association, nos étudiantes et même les acheteurs qui ont pu apprécier pleinement la valeur et l’engagement derrière ce projet. Cette collaboration a été une véritable source d’enrichissement pour chacun, et nous avons déjà hâte de renouveler cette belle aventure l’année prochaine, afin de continuer à porter ensemble des projets aussi riches de sens. Bravo à toutes pour leur créativité, leur engagement et leur passion, qui ont illuminé ce projet et fait de lui une réussite ! 

Un grand bravo à nos étudiantes pour cette créativité et un grand bravo à Antigona et Sarah d’avoir initié cette collaboration !

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Rencontre avec Pauline, étudiante à Clermont-Ferrand et défenseuse de l’accessibilité !

Elise Corbet — Wed, 18 Dec 2024 13:16:53 +0000

Rencontre avec Pauline, étudiante en Design Graphique à Clermont-Ferrand et défenseuse de l’accessibilité !

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Bonjour, je m’appelle Pauline ! Je suis en 3ᵉ année de Bachelor Design Graphique à l’ESDAC Clermont-Ferrand, et je suis en alternance chez Michelin. Avant de rejoindre l’ESDAC, j’ai obtenu un BTS Communication, puis un Bachelor en Communication Digitale, ce qui m’a permis de découvrir des projets variés et enrichissants. Je suis également capitaine de l’équipe de rugby fauteuil de l’ASM Clermont-Ferrand. Aujourd’hui, je souhaitais vous partager un projet d’accessibilité sur lequel j’ai travaillé toute l’année, My Easy Access.

Peux-tu nous parler de ce projet ?

Bien sûr ! My Easy Access est un projet que nous avons développé chez Michelin pour aider les personnes à mobilité réduite (PMR) ou celles qui rencontrent des difficultés de mobilité comme par exemple les personnes en fauteuil roulant (manuels ou électriques), mamans avec leur poussette, les personnes âgées, etc. Le concept repose sur trois supports : une application, un site web et une carte papier, afin d’indiquer les lieux vérifiés accessibles, tout en proposant des itinéraires pour s’y rendre, en fonction des contraintes de mobilité renseignées dans le profil de l’utilisateur. L’idée est née de ma collègue, initiative leader, dont la fille est en fauteuil roulant. Elle m’a proposé de collaborer pour créer ce projet, et étant moi-même en fauteuil, j’ai tout de suite été motivée. Nous avons travaillé avec une startup Grenobloise, Andyamo, spécialisée dans le calcul d’itinéraires adaptés. Sur le terrain, nous avons testé les parcours pour vérifier leur praticabilité et leur sécurité.
Lien vers le site web : Accueil - My Easy Access

Qu’est-ce qui te passionne dans ce projet ?

Ce qui me motive, c’est son impact concret, les valeurs qu’il porte, son caractère innovant. Ce n’est pas juste un projet numérique ; c’est une solution qui change la vie quotidienne des personnes à mobilité contrainte. Travailler sur My Easy Access m’a permis de mettre mes compétences au service d’une cause qui me touche profondément. Je suis très heureuse d’avoir été aux fondements de ce projet vers un monde plus inclusif, et je suis convaincue qu’il a un fort potentiel.

Tu es aussi très engagée dans le rugby fauteuil. Parle-nous de cette passion.

Absolument ! Le rugby fauteuil est une discipline qui fait partie de mon quotidien depuis 5 ans. Je joue depuis 2019 en compétition et je suis capitaine de l’équipe de Clermont depuis un an. C’est un sport mixte, mais les femmes sont encore rares. Heureusement, cette année, j’ai recruté une nouvelle joueuse, et je ne suis plus la seule femme aux entrainements !
Le rugby fauteuil est un mélange de stratégie et d’intensité, ce sport n’a en fait rien à voir avec le rugby classique : nous jouons avec un ballon de volley et nous ne faisons pas forcément de passes en arrière. Ce sport se situe entre le football américain et le basket-ball en termes de tactiques et de règles de temps. Nous jouons à quatre contre quatre sur le terrain, il y a souvent deux porteurs de balle et des joueurs en défense. La règle est simple : aider le porteur de balle à se frayer un chemin pour aller de l’autre côté du terrain pour marquer. Notre équipe évolue de niveau en fonction des saisons. Cette année nous sommes avec de nouveaux joueurs qui débutent dans ce sport donc nous sommes en National 3 (N3) mais les années précédentes nous avons connu les N1 et N2, des niveaux plus élevés.
En décembre, je participerai à la Women’s Cup à Paris, un tournoi international exclusivement féminin. C’est une opportunité unique de jouer avec des athlètes du monde entier, notamment des États-Unis, d’Espagne, de Grande Bretagne, d’Irelande, ou encore du Brésil.

Qu’est-ce qui te passionne dans ce projet ?

Ce qui me motive, c’est son impact concret, les valeurs qu’il porte, son caractère innovant. Ce n’est pas juste un projet numérique ; c’est une solution qui change la vie quotidienne des personnes à mobilité contrainte. Travailler sur My Easy Access m’a permis de mettre mes compétences au service d’une cause qui me touche profondément. Je suis très heureuse d’avoir été aux fondements de ce projet vers un monde plus inclusif, et je suis convaincue qu’il a un fort potentiel.

Quels sont tes projets pour l’avenir ?

e suis encore en réflexion. D’un côté, j’aimerais poursuivre chez Michelin en CDI pour continuer à développer mes compétences. De l’autre, je suis tentée par un Mastère en UX/UI Design, ou même un retour en école de commerce pour anticiper les évolutions du marché avec l’essor de l’intelligence artificielle. Je garde dans un coin de ma tête un projet inclusif en lien avec le design, mais je ne souhaite pas en dire davantage pour le moment. Quoi qu’il arrive, je souhaite trouver un équilibre entre mes projets professionnels et mes engagements personnels. Et surtout, je veux continuer à soutenir My Easy Access, même si ce n’est pas en tant que pilote principal du projet.

Un dernier mot pour conclure ?

Je dirais que la passion et l’engagement ouvrent toutes les portes. Que ce soit dans le design ou le sport, j’aime repousser les limites et créer des opportunités, pour moi comme pour les autres. Si mes actions ou mon parcours peuvent en inspirer certains, alors j’aurai atteint mon objectif.

Merci, Pauline, pour cet échange inspirant et ton dévouement à rendre le monde plus accessible et inclusif.

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Sam, étudiant en Design Graphique, coup de cœur d’Adobe France !

Perrine Issachar — Wed, 27 Nov 2024 15:03:52 +0000

Sam, étudiant en Design Graphique, coup de cœur d’Adobe France !

Dans cet article format interview portrait, partez à la rencontre de Sam, étudiant en 3ème année de Bachelor Design Graphique à l’ESDAC Clermont-Ferrand, dont le talent a été mis en lumière par LA référence du design graphique : Adobe France ! Entre créativité et audace, découvrez le parcours de ce futur designer graphique, dont les projets inspirent déjà les plus grands ! .

Voici son portrait :

Peux-tu te présenter ?

Je m’appelle Sam Poncelet, je suis en troisième année de Bachelor Design Graphique à l’ESDAC de Clermont-Ferrand. Auparavant j’ai effectué un bac pro en production graphique. Ce parcours m’a permis d’acquérir des bases solides dans les logiciels de création, car avant le lycée, je ne connaissais rien à ce domaine.

Peux-tu nous parler de ton parcours ?

Au lycée, j’étais en sport-études et je jouais au foot. Un jour, une de mes profs m’a parlé du bac pro en design graphique, et ça m’a tout de suite interpellé, parce que ça me permettait de m’exprimer autrement qu’avec des mots. J’ai tout appris là-bas, en commençant par les bases. Depuis, je découvre de plus en plus tout ce que le design graphique peut offrir en termes de créativité et de liberté.

Pourquoi as-tu choisi le design graphique ?

J’ai choisi ce domaine parce que le design graphique permet d’exprimer des idées, des émotions, que les mots ne pourraient pas toujours transmettre. C’est un moyen de communication très puissant qui parle à chacun d’une manière différente. Aujourd’hui, je peux explorer et exprimer ce que je ressens dans mes visuels, souvent en m’inspirant de la musique, des tendances, et surtout de mon propre mood du moment !

Tu as récemment créé des affiches. Dans quel cadre ?

J’ai réalisé plusieurs affiches : certaines pour des projets de cours, d’autres pour mon compte personnel et même des projets freelance. J’alimente régulièrement mon compte Instagram (@onlymagination) de mes créations. En général, je m’inspire de ce que je trouve sur les réseaux sociaux, comme Pinterest ou Cosmos. J’aime aussi intégrer des petits détails cachés dans mes visuels, qui ont une signification personnelle pour moi et mon entourage.

Peux-tu nous parler de l'affiche "la créativité" et de la vidéo associée ?

C’était un projet d’illustration où il fallait illustrer une recette. Au lieu d’une recette classique, j’ai proposé une « recette de la créativité ». J’y ai rassemblé tout ce qui m’inspire pour créer un visuel unique. J’ai aussi réalisé une vidéo pour accompagner l’affiche, avec de la musique et ma voix pour expliquer mon processus de création. Ça permet de plonger le public dans mon univers et de partager ma démarche de manière immersive.

Adobe France a republié ton travail sur instagram comme « creative crush » ! Comment as-tu réagi ?

J’ai reçu une notification disant « Adobe France vous a mentionné ». Au début, j’étais choqué, car ce jour-là, ils n’ont mis en avant que cinq créateurs. Cela m’a vraiment motivé à continuer et à viser toujours plus haut, car Adobe, c’est LA référence ! J’ai reçu des messages de personnes que je ne connaissais pas, ça m’a encouragé à partager encore plus.

Quels sont tes projets pour cette année?

D’abord, mon objectif est d’obtenir mon diplôme. Ensuite, je travaille avec une amie, Elisa, sur un projet collaboratif intitulé "ENSEMBLE" pour créer une œuvre artistique de grande envergure sur le thème de l’égalité homme-femme. Ce projet vise à unir les talents et sensibilités de l’ensemble de l’école, toutes filières et générations confondues, dans une création artistique commune.

Le projet, intitulé "ENSEMBLE", consiste à créer un immense collage mural de 10 x 7 mètres, composé de photos des participants. Toutes/tous celles/ceux qui souhaitent participer, quelle que soit leur formation ou leur âge, pourront s’inscrire pour contribuer au projet. Chaque participant.e sera enregistré.e en train de lire un texte sur l’égalité que nous avons écrit avec Elisa et l’aide d’une intervenante. Comme pour l’affiche de la créativité, je ferai ensuite une vidéo qui montre tout le processus numérique pour la création de ce poster format timelaps (version accélérée) en utilisant en voix off ces extraits pour obtenir un montage audio cohérent, reflétant la diversité des voix et des visions de chacun.

Pour capturer les visages de chacun, je fais appel à une photographe extérieure, Sanaa. Ces visages seront ensuite utilisés pour créer un collage unique, symbolisant la diversité et l’unité des individus derrière la cause de l’égalité. L’œuvre finale sera imprimée en grand format et découpée en sections pour que chaque participant puisse contribuer à l’assemblage final.

Pour documenter chaque étape de cette création, l’équipe tournera quatre épisodes de la série "ENSEMBLE". Ces vidéos suivront l’évolution du projet, de l’inscription des participants jusqu’au montage final du collage. A. (il ne souhaite pas communiquer son prénom), un étudiant en troisième année en Design Graphique comme moi, est en charge de la bande sonore des vidéos, tandis que Louka aussi en 3ème année de Bachelor Design Graphique réalisera une introduction en 3D pour donner une dimension visuelle encore plus forte au projet.

L’école soutient pleinement cette initiative et participe au financement de l’impression en grand format du collage. La deadline du projet est prévue pour avant les vacances de Noël, et d’ici là, avec Elisa nous avons commencé à présenter le projet dans les classes pour recruter les participants. En parallèle, des interviews seront réalisées avec Sarah la directrice du campus, Laura la coordinatrice pédagogique, et les membres clés de l’équipe pour expliquer la démarche, les objectifs et les étapes du projet.

Un conseil pour un.e jeune qui souhaite se lancer dans le design graphique ?

Je lui dirais de ne pas hésiter à se lancer ! Il faut être prêt à travailler, que ce soit à l’école ou chez soi, et ne jamais avoir peur de partager son travail. Expérimenter, montrer ses créations et s’inspirer des autres, c’est essentiel pour progresser. C’est d’ailleurs pour ça que j’ai invité d’autres talents à collaborer sur mon projet, pour s’enrichir mutuellement.

Que retiens-tu de ton expérience à l'ESDAC?

Je suis arrivé il y a deux ans, et j’ai tout de suite aimé l’ambiance. Les intervenant.e.s nous poussent à aller plus loin, à chercher la signification derrière chaque création, et à éviter la facilité. En ce moment, je travaille sur mon portfolio pour préparer mon entrée en mastère.

Merci à Sam pour cette interview inspirante et sa passion communicative pour le design graphique!

N’hésitez pas à suivre l’actualité de nos jeunes créatifs sur Instagram : Sam @onlymagination / Elisa @fedeestudio  / A. @wwglitch / Louka @teko_psd / Sanaa @Sanaa_22pictures

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Sarah, étudiante en Design de Mode mise à l’honneur au Concours des Jeunes Créateurs

Perrine Issachar — Tue, 04 Jun 2024 09:32:52 +0000

Sarah, étudiante en Design de Mode mise à l’honneur au Concours des Jeunes Créateurs

Sarah est une étudiante en 2ème année de bachelor en Design de Mode sur le campus de l’ESDAC Lille. Elle a participé, le 9 avril dernier, à la 31ème édition du Concours international des Jeunes Créateurs (CJC) organisé par l’association Talons Aiguilles et a remporté le prix de la meilleure tenue accessoirisée.

Voici son portrait :

Peux-tu te présenter ?

Je m’appelle Sarah DEPOUEZ, j’ai 19 ans et je suis en 2eme année de Design de Mode à l’ESDAC sur le campus de Lille.

Pourquoi as-tu choisi le design ?

Je suis passionnée par la couture depuis longtemps. D’ailleurs, pour la petite anecdote, quand j’étais petite je m’amusais à habiller mes poupées en leur confectionnant des petits vêtements. J’ai également eu une influence très créative du côté de mon père notamment avec le dessin, c’est pour cela qu’aujourd’hui j’évolue dans cet univers.

Comment tu as participé à ce concours ? Quelles ont été les étapes jusqu’à la participation au concours ?

Une de mes intervenantes nous a envoyé les plaquettes de présentation des différents concours qui étaient organisés par Talons Aiguilles, l’organisme de ces événements , et j’étais intéressée par l’un d’eux, dont le thème portait sur « l’art et la mode ». On devait ensuite choisir parmi 3 œuvres, celle sur laquelle on allait baser la création de nos 3 tenues : Les tournesols de Van Gogh, Les Nymphéas de Monet et le plafond Garnier de Chagall.

Il y avait quatre prix : le prix RSE, le prix du meilleur créateur, le prix des meilleures tenues par un indépendant, et le dernier prix aux accessoires. J’ai participé au prix créateur et au prix accessoires.

Pour se faire, j’ai envoyé un dossier d’inscription au concours qui comprenait une partie pour les tenues et une autre pour les accessoires. Dans ce dossier, il fallait expliquer la démarche artistique (le choix de l’œuvre, le raisonnement mis en place, la réinterprétation de l’œuvre dans les tenues et accessoires) puis dessiner des silhouettes qui représentent ce thème ainsi que tous les aspects techniques liées à la conception des tenues et accessoires comme la gamme couleurs ou encore le choix textile en autre.

J’ai reçu un mail quelques temps après m’indiquant que j’étais retenue pour la participation au concoours !

Peux-tu m’en dire plus sur le prix que l’on t’a décerné ?

J’ai obtenu le prix de la meilleure tenue accessoirisée. Il fallait créer 3 pièces accessoires par tenue : un accessoire de tête, un sac et un accessoire de couIl fallait créer 3 pièces accessoires par tenue : un accessoire de tête, un sac et un accessoire de cou.

Je me suis vraiment amusée et finalement j’ai créé plus que ce qui était attendu. J’ai réalisé un foulard, une bourse pour le sac, un gantelet, un bandeau pour les cheveux. D’ailleurs le foulard que j’ai créé m’a été inspiré par l’une de mes intervenantes. Il mesurait 4m de long sur lequel on retrouvait des fleurs avec des perles brodées qui descendaient en cascade. La particularité, c’est que chaque pétale de fleurs et chacune des perles a était cousues à la main ; l’une après l’autre. Au total plus de 600 pétales et environ 1000 perles ont été brodés en 4 jours et demi de réalisation. Le jury trouvait que m’a collection était harmonieuse, qu’elle avait une ligne directrice ; chaque tenue étant coordonnée avec les autres.

Au total, combien il y avait de tenues et de participants ?

Il y avait 19 participants. Chaque participant avait 3 tenues soit au total 57 tenues.

Quelle est la tenue dont tu es la plus fière ?

Il n’y a pas vraiment de tenue que je préfère c’est plutôt des pièces que j’aime beaucoup. J’aime beaucoup la chemise de l’homme et le foulard de la femme que j’ai évoqué précédemment. C’est l’ensemble qui me touche et non pas une tenue précise. Elles forment un tout.

Quelle a été ta source d’inspiration pour créer cette collection ?

Je me suis forcément inspirée des Nymphéas de Monet, puisque c’est l’œuvre que j’ai choisi, mais je me suis aussi inspirée de l’univers et de l’époque qui entouraient les tableaux. J’ai aussi ajouté ma touche personnelle. Dans ma famille, on aime beaucoup le médiévale et j’ai voulu reprendre leurs méthodes de créations, notamment pour la chemise de l’homme, qui a été réalisée avec les techniques de cette période. Ensuite, pour les couleurs des tissus, je voulais vraiment une gamme colorée qui se rapproche au plus près des nuances que l’on retrouve dans le tableau, car si on regarde plus attentivement, ce sont des touches. C’est un panel de couleurs et c’est ce que je voulais retranscrire en choisissant un tissu aux reflets changeants.

Est-ce que tu as été accompagnée par un intervenant de l’ESDAC sur ce projet ?

J’ai demandé conseils et avis auprès des intervenants qui m’ont donné des avis différents ce qui m’a permis de créer un dossier complet. Une de mes professeures m’a inspirée l’idée du foulard en cascade. Au départ je n’avais dessinée qu’une seule fleur mais elle m’a dit « donne toi à fond, créées en plein », ce que j’ai fais.

Est-ce que tu souhaiterais faire passer un message aux étudiants qui n’osent pas forcément se lancer dans le design ou qui hésiteraient à choisir cette voie ?

Oui, même si on se dit qu’on n’est pas forcément doué ou bien que c’est compliqué comme milieu, et bien, si l’on prend du tissu, une aiguille et du fil on peut réussir à faire ce qu’on veut , même si on ne connait pas toutes les techniques, on invente, on se trompe, on recommence et on y arrive. Qu’importe le nombre d’essais. Plus on va travailler, plus on arrivera à comprendre comment cela fonctionne et à créer de nouvelles choses. Et puis, aujourd’hui, avec internet les informations sont accessibles, que ce soit sur les nouveautés, le recyclage, ou juste si l’on souhaite développer notre potentiel créatif.

Est-ce que tu penses que ton apprentissage à l’ESDAC a eu un impact dans l’obtention de ce prix ?

Bien entendu, sans l’ESDAC, je n’aurais jamais entendu parler de ce concours. Et ensuite dans l’école l’enseignement dispensé par les intervenants est nécessaire si l’ont veut comprendre et créer un univers précis qui à du sens, j’ai appris énormément de techniques comme réaliser un patronage de A à Z par exemple mais aussi comment s’inspirer d’un thème pour en découler des idées créatives.

Un mot de la fin ?

Oui, ce concours a été une expérience formidable, mine de rien j’ai rencontré d’autres participants, tous très intéressants avec un parcours de vie et des idées enrichissantes. J’ai pu me faire des contacts dans le milieu notamment pour anecdote, une candidate qui avait déjà une marque et qui a créé la tenue du chanteur Slimane pour l’eurovision. On se rend compte que ces personnes sont accessibles et qu’ils sont comme nous, on peut donc leur demander conseils, c’est une chance d’avoir pu les rencontrer. L’expérience était super chouette et ça a été un véritable plaisir d’y participer.

Crédit photos : Association Talons Aiguilles

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Entrepreneure et designer

Perrine Issachar — Wed, 31 Jan 2024 12:53:04 +0000

Entrepreneure et designer

Marine est diplômée d’un Mastère Designer de Communication Graphique et Digitale réalisé à l’ESDAC Rennes. Elle s’est lancée dans l’auto-entrepreneuriat dès sa sortie d’école.

Découvrez son interview :

Peux-tu te présenter ?

Je m'appelle Marine et je suis diplômée de l’ESDAC Rennes depuis septembre 2023. J’ai un parcours un peu atypique. Je n'avais jamais fait d’études en Design Graphique avant d'entrer à l’ESDAC. Après un BAC L spécialité Art, j’ai intégré les Beaux-Arts de Nantes pendant un an. J’y ai commencé à faire de l’édition. J’ai ensuite été en passerelle pour intégrer les Beaux-Arts de Caen. Après avoir eu mon DNA (Diplôme National d’Art), j’ai choisi de faire un Master Métiers du livre et de l’édition à la faculté de Caen, parce que l’édition me plaisait énormément et aussi parce que je voulais du concret. J’ai pu faire un stage de 6 mois chez Larousse, en tant qu’assistante d’édition. J’ai vraiment adoré ce poste parce que j’y faisais beaucoup de maquettes. Malheureusement, je n’ai pas obtenu mon Master 2 et c’est après un entretien avec pôle emploi que je me suis tournée vers l’ESDAC. J’ai obtenu un entretien très rapidement et j’ai pu faire la rentrée à Rennes. J’avais une alternance dans un centre équestre qui avait de gros besoins en communication visuelle. Au début, c’était assez difficile, mais l’ESDAC a été très compréhensive et j’ai pu réaliser de nombreux projets comme la refonte du site internet, la communication sur les réseaux sociaux, de la photo, de l’emailing, etc.

Qu’est-ce qui t’a poussé dans l’entrepreneuriat ?

Lors de ma soutenance, l’un des jurés m’a dit qu’il me recontacterait. Il m’a proposé une mission en auto-entrepreneur pour son agence. Je me suis donc lancée dans les démarches. J’ai eu de la chance : dans le centre équestre où j’ai fait mon alternance, le Ty Haras, il y a de nombreux profils différents. J’ai pu y rencontrer une personne qui m’a bien aidé sur l'auto-entrepreneuriat. Depuis, je travaille avec l’agence. Avec le bouche à oreille, j’ai obtenu d’autres missions. J’ai travaillé pour un cabinet d’architecte et pour une marque d’aliments pour chevaux, par exemple. Récemment, j’ai réalisé les cartes de vœux de la Cour d’Appel de Rennes. Aujourd'hui, je réfléchis à me spécialiser dans le milieu équestre parce que c’est un milieu que je connais très bien et que j’adore. Je me dis que tout le monde à besoin d’un graphiste.

Quelles sont les difficultés que tu as pu rencontrer ?

Les papiers ! Tous les papiers à faire pour l’URSSAF. C’est assez difficile aussi de me fixer sur une idée précise dans mes projets, car j’ai envie d’explorer plusieurs axes. Je trouve difficile aussi de fixer des prix pour qu’ils soient en cohérence avec le marché. Pour le moment, je ne vis pas encore correctement de mon activité, donc en parallèle je postule à quelques offres pour me construire un matelas financier confortable.

Quelles sont tes plus belles réussites ?

La carte de vœux que j’ai réalisée pour la Cour d’Appel de Rennes. J’ai rencontré le Président et j’ai pu lui présenter la carte. Ma très bonne note à mon mémoire aussi ! Je suis contente de voir que dans les écoles privées, il y a une ouverture d’esprit vraiment top. Je continue même à visiter l’école de temps en temps pour échanger avec les étudiants et les intervenants avec qui j’ai gardé un très bon contact.

As-tu un message à faire passer aux étudiants qui souhaitent se lancer dans l’entrepreneuriat en fin d’études ?

L'entreprenariat c’est bien de l’avoir à côté, en sortie d’études, ça permet de travailler sur des projets divers, mais il faut avoir un poste en parallèle. Tout le monde dit qu’il faut commencer en agence et je pense que c’est vrai. Je trouve qu’en sortie d’études, on n’est pas forcément prêt à gérer la charge supplémentaire de tout le côté administratif. Ou alors de se faire accompagner.

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Un workshop coloré à Lille

Perrine Issachar — Wed, 31 Jan 2024 10:38:09 +0000

Un workshop coloré à Lille

Crédit photo : Louis Lambin

Les étudiant(e)s en deuxième année de Design de Mode ont plongé dans l'univers de la teinture lors d'un workshop. Durant cette session, deux techniques distinctes ont été explorées : la teinture naturelle et la teinture au crépon.

La première, la teinture naturelle, repose sur l'utilisation de bains de teintures élaborés à partir de végétaux tinctoriaux. Les étudiant(e)s ont expérimenté différentes concentrations pour créer des échelles de couleurs, explorant également les subtilités des virages de teintes avec des produits de rinçage spécifiques. .

La seconde, la teinture au crépon, implique le transfert des colorants présents sur le papier vers le textile à l'aide de l'eau. Un rinçage au vinaigre a ensuite été effectué pour fixer les couleurs sur la surface du tissu.

Ce workshop a offert aux étudiant(e)s l'opportunité de constater les différences fondamentales entre ces deux procédés, tant au niveau des supports utilisés que des saturations de coloris obtenues. Chacune de ces techniques ouvre un éventail de possibilités créatives, permettant aux étudiant(e)s d'exprimer leur individualité à travers la couleur.

L'objectif principal de cette exploration colorée est de fournir aux étudiants un arsenal complet d'outils et de techniques. Cette autonomie dans l'art de la teinture leur permettra de colorer leurs textiles selon leurs préférences, brisant ainsi la dépendance vis-à-vis des magasins de tissus conventionnels pour leurs projets futurs.

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