DÉCOUVRIR LE MÉTIER D'ILLUSTRATEUR


Le métier d'illustrateur attire de plus en plus de jeunes créatifs. Mais que se cache-t-il réellement derrière ce terme ? Quelles sont les missions d'un illustrateur ? Quelles études faut-il suivre pour exercer ce métier ? Quelles sont les perspectives d'emploi ? Cet article vous propose de découvrir les coulisses de cette profession passionnante.

Le métier d’illustrateur consiste à créer des dessins ou des images pour accompagner, expliquer ou décorer un texte ou un concept. D’un coup de crayon ou de tablette numérique, ce professionnel du dessin s’attelle à raconter une histoire, à évoquer un univers ou à transmettre un message à travers ses illustrations. Véritable conteur en images, il met sa créativité et sa maîtrise technique au service de la représentation visuelle. Qu’il s’agisse d’un script, d’un thème, d’une idée, ce profil artistique n’a de cesse de donner vie des idées ou à des récits en les traduisant dans une imagerie des plus expressives possibles pour susciter l’émotion.

 

Ses dessins servent à accompagner, à enrichir ou même à remplacer un texte. Pour les réaliser, il peut aussi bien mobiliser les techniques traditionnelles et travailler à la main (à partir de croquis, peintures, collages, gravures, etc.) que ses outils informatiques (en utilisant des logiciels comme Illustrator, Photoshop, Procreate…). Il sera aussi souvent amené à mobiliser et à combiner différentes techniques et technologies.

Les débouchés dans l’illustration dépendent avant tout de vos aspirations : on peut aussi bien choisir d’y travailler en tant que salarié (dans un studio, une agence, une maison d’édition…) que d’opter pour le statut d’indépendant (freelance).

 

Car le métier d’illustrateur sait être extrêmement varié : c’est pourquoi il est particulièrement avisé de maîtriser différents styles, supports et techniques afin de pouvoir s’adapter à un large panel de besoins projets. D’autant que disposer d’un certain panel de compétences permet au professionnel de l’illustration de travailler dans différents domaines d’activité :

 

    • L’édition : illustration de livres, romans, bandes dessinées, manuels scolaires, etc.
    • La presse : magazine, journaux
    • La publicité : création d’affiches, brochures, campagnes pub, chartes graphiques pour les marques.
    • Le web : sites internet, blogs, applications, médias sociaux.
    • L’audiovisuel : films d’animation, jeux vidéo, motion design.
    • La mode et la décoration : motifs pour textiles, papiers peints.
    • Le packaging : emballages, objets dérivés.
    • L’événementiel : illustrations pour salons, festivals, expositions.
    • L’institutionnel : commandes d’illustrations pour organismes publics, collectivités.

 

Avec l’expérience, un illustrateur peut aller jusqu’à se spécialiser pour faire carrière dans son secteur de prédilection, notamment dans :

 

    • L’illustration jeunesse : albums, contes, romans et magazines pour enfants.
    • La BD
    • L’illustration scientifique / technique (ouvrages, revues spécialisées).
    • L’illustration médicale (manuels, communication…).
    • Le dessin de presse / satirique
    • Les supports de communication culturels (spectacle vivant, musées…)
    • La conception de décorations ou fresques murales.
    • L’illustration de storyboards pour la publicité, le cinéma.
    • L’enseignement dans des écoles d’art ou en ateliers.

La principale différence entre un dessinateur et un illustrateur réside dans la finalité de leur travail. Si tous deux font appel à leurs compétences en dessin, leur métier et leur environnement de travail ne sont donc pas tout à fait les mêmes.

 

Un dessinateur est une personne qui crée des dessins, généralement à main levée, à vocation artistique ou dans un objectif d’expression personnelle. Il peut aussi travailler avec divers médiums comme le crayon, le fusain, l’encre, etc. Mais pour lui, le dessin est une fin en soi. Il œuvre d’ailleurs dans le monde de l’art à proprement parler.

 

Un illustrateur, en revanche, crée des représentations graphiques avec une dimension narrative. Au-delà de la maîtrise des couleurs et des techniques d’illustration, il doit aussi avoir un sens aigu de la mise en scène. Il doit savoir traduire un besoin, une intention en images évocatrices et percutantes. Car il travaille le plus souvent sur commande, pour une organisation ou des clients spécifiques.

 

Il peut donc exercer dans différents secteurs d’activité, et doit alors adapter son style au sujet, au public et au support. Cela lui permet d’explorer une grande variété de styles allant du réalisme au plus abstrait en passant par la BD, la caricature, etc. Certains se spécialisent dans un style ou un domaine précis tandis que d’autres cultivent l’éclectisme.

 

Pour résumer, le dessinateur réalise des œuvres autonomes, tandis que l’illustrateur crée des images en lien avec un texte ou un support, dans un but informatif, décoratif ou explicatif.

Le métier d’illustrateur est riche et varié. Il offre de nombreuses opportunités aux créatifs passionnés. Quant au salaire de l’illustrateur, la rémunération dépend nécessairement de plusieurs facteurs, tels que son expérience, son statut, le type de projet et sa réputation.

 

La fourchette de salaire d’un illustrateur varie tout d’abord en fonction de l’expérience. En début de carrière, il peut espérer gagner entre 1 750 € et 2 000 € net mensuels. En accumulant de l’expérience au fil du temps et en acérant son style, il peut prétendre à une rémunération plus élevée. Un illustrateur confirmé se situe généralement entre 2 500 € et 4 000 € net mensuels.

 

Les experts du métier, connus et reconnus pour leur talent, peuvent atteindre des salaires de 4 000 € net mensuels et plus car la réputation de l’illustrateur, son style et sa technique de travail peuvent largement influencer sa rémunération. Un illustrateur connu et reconnu pour sa singularité aura la possibilité de négocier des tarifs plus élevés. De même, la maîtrise de techniques spécifiques, comme l’illustration numérique, peut être un atout pour augmenter ses revenus.

 

Le domaine d’intervention de l’illustrateur influence également son salaire. Les projets d’illustration pour la publicité et l’édition jeunesse sont généralement mieux rémunérés que ceux pour la presse et le web. La complexité du projet, le nombre d’illustrations et le support final (papier ou numérique) sont autant de critères qui impactent la valeur de son travail.

 

Au-delà du statut de salarié, l’illustrateur peut aussi opter pour l’indépendance : il devra alors négocier ses tarifs pour chaque projet, ce qui peut se traduire par une rémunération plus variable. Un statut de freelance qui offre une grande flexibilité mais demande aussi beaucoup d’autonomie et de discipline.

Devenir illustrateur demande du talent, de la passion et beaucoup de travail. A l’ESDAC, nous avons donc fait le choix de proposer un parcours d’études pour devenir illustrateur particulièrement exigeant. Lorsqu’ils font le choix de leur formation en illustration, il s’agit d’abord pour les étudiants de suivre un Bachelor (soit trois années d’apprentissage et de pratiques intenses et variées) Objectif ? Développer ses compétences artistiques, techniques et narratives. Et commencer à s’immerger dans le milieu professionnel pour se constituer un book.

 

Car, au-delà des acquis en dessin et en scripts, notre école ESDAC se fait fort d’ouvrir le champ des compétences de nos étudiants lors de leur formation d’illustrateur professionnalisante chez nous à :

 

    • la maîtrise de logiciels de création numérique.
    • la culture de la curiosité et de la créativité, de la connaissance de l’histoire de l’art aux technologies de pointe, en passant par les tendances actuelles et historiques comme des techniques de demain.
    • le sens de l’observation et l’expressivité.
    • la capacité d’adaptation aux différents projets.
    • la rigueur, sens de l’organisation et gestion du stress (respects des délais).
    • la capacité à échanger avec les clients/commanditaires.

 

Nos études d’illustrateur visent en particulier à permettre de :

 

    • Représenter visuellement les idées, personnages ou histoires à partir d’un texte ou d’un brief.
    • Créer des illustrations originales en utilisant différentes techniques (crayon, peinture, numérique).
    • Savoir collaborer étroitement avec les auteurs, éditeurs ou commanditaires.
    • Respecter les contraintes techniques, délais et budgets.
    • Adapter son style graphique au public cible et au support.

 

N’hésitez pas si vous avez d’autres questions ! Nous serons ravis d’y répondre : l’illustration est un métier passionnant offrant de belles perspectives aux artistes créatifs.