Du 5 au 11 septembre 2024, les étudiants en Mastère Directeur Artistique Graphique de l'ESDAC Paris ont marqué les esprits lors de Paris Design Week avec leur exposition « Sk8 is Design ». Sous la direction de Jaël Petit-Fournier, directeur artistique spécialisé dans le branding, cette exposition a révélé le potentiel créatif de la nouvelle génération de designers.
Paris Design Week : un rendez-vous incontournable du design
Lancé en 2011 par Maison & Objet, la Paris Design Week est un événement majeur célébrant le design sous toutes ses formes, de l’architecture intérieure au design graphique. L'édition 2024, qui s'est déroulée du 5 au 14 septembre, a offert au grand public l'occasion de découvrir des œuvres d'exception et des talents émergents du monde entier. C’est dans ce cadre que les étudiants de l’ESDAC ont présenté leur projet novateur. Une conférence placée sous l’égide de la fusion entre l’artisanat et le digital L'événement a débuté par une série de conférences captivantes, dont celle de Jaël Petit-Fournier, mettant en lumière l'importance de l’artisanat dans un monde de plus en plus digitalisé. Il a souligné l’importance de marier les techniques artisanales avec l’intelligence artificielle pour créer de nouvelles formes d'expression. Cette approche a fortement inspiré les étudiants de l’ESDAC dans leur projet d'exposition « Sk8 is Design » Selon Jaël, « il faut les amener à la rencontre des créateurs, découvrir des ateliers, des gestes uniques et souvent imprévus qui font toute la richesse du métier ».
« Skate is Design » : l’art de glisser et d’exprimer sa créativité
Encadrés par Jaël, une vingtaine d’étudiants en Mastère Directeur Artistique Graphique, ont exploré la culture du skateboard mêlant l’artisanat avec l’univers du digital à travers un projet d’exposition « Sk8 is design » dont l’objectif premier était de réinventer le skate, objet d’artisanat et de culture pour le détacher de sa fonction usuelle en explorant des thématiques novatrices. Les visiteurs venus de tous univers et tous horizons, de France ou de l’étranger, quels que soit leurs âges et leurs professions, ont pu admirer des chefs-d’œuvre créatifs, innovants, repoussants les limites du design. Petits retours en images des œuvres de nos étudiants : - Rust Rider : inspirée de l'univers post-apocalyptique de Mad Max, cette œuvre signée Karan, Timothé, Yoann, Tom et Timothé, présente un skateboard fait de métal usé et de soudures apparentes, symbole de survie dans un monde en ruines.
Brickboard Lego : créée par Laurie et Marine, en collaboration avec Florian Bertoletti, cette pièce fusionne l'univers du skateboard avec celui des briques LEGO, repoussant les limites de l’imagination.
Barbie Skateuse : Louise a imaginé une Barbie skateuse, alliant féminité et culture urbaine. Une œuvre qui brise les stéréotypes de genre dans un domaine traditionnellement masculin.
Casterrr : Jeanne a conçu un pop-up store fictif dédié au style de vie des skateurs avec sa marque streetwear CASTERRR, proposant des planches customisées et des accessoires mode.
Fastroad : Raphaël a créé des skateboards éphémères, une réflexion critique sur la surconsommation, avec des planches vendues en kit pour illustrer l’absurdité de la consommation rapide.
Skatestrum : Oscar a fusionné skateboard et guitare pour créer une œuvre hybride et musicale, unissant deux mondes emblématiques de la culture urbaine et expérimentale.
Sun Skate : Daphnée et Léa ont réinventé la perception de l’espace dans cette œuvre captivante mêlant univers urbain et rêve éveillé. Ce projet invite à redécouvrir la culture du skateboard sous un angle artistique, tout en explorant son influence sur le design urbain dans une expérience immersive.
Solène et Lucile ont imaginé des estampes japonaises où des geishas se déplacent sur des skateboards, réécrivant ainsi l’histoire fictive des origines du skate.
Dans cette galerie spécialement aménagée pour l'événement, plusieurs œuvres signées par Jaël Petit-Fournier ont également été présentées. Parmi elles, « La fiancée de Daft Punk », qui imagine un gang de skateuses évoluant dans un futur post-apocalyptique en 2080, équipées d'hyperskates électriques à fusion nucléaire. Une autre œuvre marquante, « Sk8 is famous », raconte l’histoire d’une influenceuse skateuse dont le mode de vie bling-bling se reflète dans son dernier achat : un skateboard plaqué or, serti de rubis et de pierres précieuses.
Une exposition, une immersion professionnelle
Pour les étudiants de l’ESDAC, cette participation à cet événement international Paris Design Week, a été bien plus qu'une simple exposition. Comme l’a souligné Lyly Petit-Fournier-Lemetre, directrice du campus ESDAC Paris et brand manager des écoles ESDAC, « cette expérience leur a permis de plonger au cœur du monde professionnel et de collaborer avec des experts du secteur ».
Une exposition, une immersion professionnelle
Les étudiants ont ainsi mis en pratique les enseignements de leur formation et ont pu explorer l'importance de la direction artistique de projet, étudier, se nourrir, concevoir, tester, planifier, prendre des décisions, orienter ou encore conseiller. Une belle réussite qui ouvre des perspectives prometteuses pour les designers de demain. Paris Design Week 2024 a une fois de plus prouvé que le design est un univers en constante évolution, et les étudiants de l’ESDAC y ont brillamment contribué avec leur vision innovante du skateboard comme objet d’art.
