Les étudiants de 3ème année de Bachelor Design Produit de Lyon ont eu l’occasion de plonger dans un univers artistique novateur à travers un workshop intitulé « glanage et compagnie : réinventer l’obsolescence à travers l’art du glanage et du recouvrage ». Pendant une semaine intense, ils ont exploré comment donner une seconde vie à des objets usés ou abandonnés en véritables œuvres d’art grâce à des techniques innovantes de recouvrage, en utilisant principalement le plâtre comme médium.
Un objectif ambitieux : redonner vie à l’obsolète
L’objectif de ce workshop était double : initier les étudiants à des pratiques artistiques durables et les sensibiliser à une critique réfléchie de la surconsommation. Dans un monde où l’obsolescence programmée et les déchets s’accumulent, cette initiative invitait les participants à repenser la valeur des objets abandonnés en les intégrant dans une nouvelle histoire symbolique. Le choix du plâtre, matière minérale et malléable, s’inscrivait dans cette démarche en offrant une texture unique et une flexibilité créative pour métamorphoser les objets récupérés.
Jour après jour : une semaine de créativité et de réflexion
Lundi : découverte et glanage
La semaine a débuté par une présentation du concept de glanage : collecter des objets oubliés ou usagés dans des lieux publics, vide-greniers ou bacs de recyclage. Les étudiants, armés de créativité et de curiosité, ont parcouru les environs pour sélectionner des pièces qui allaient devenir le support de leur travail artistique.
Mardi : validation des pistes créatives
Le deuxième jour a permis à chacun de conceptualiser l’histoire qu’il souhaitait raconter à travers son objet glané. L’objectif était de valider une piste de transformation cohérente et de réfléchir aux techniques de moulage et de recouvrage à employer.
Mercredi et jeudi : moulage et transformation
Ces deux journées étaient dédiées à l’exploration technique. À travers l’utilisation du plâtre, les étudiants ont appris à envelopper, remodeler et transformer leurs objets. Ces étapes ont révélé le contraste fascinant entre les surfaces brutes des objets récupérés et la finesse offerte par le plâtre. Les œuvres ont commencé à émerger, racontant de nouvelles histoires esthétiques et poétiques. En fin de journée, les étudiants ont pu mettre en œuvre leurs créations à travers un shooting photo.
Vendredi : finition et présentation
Le dernier jour était consacré à la finalisation des œuvres et à leur présentation. Chaque étudiant a partagé sa création et la réflexion sous-jacente, mettant en lumière l’impact artistique et environnemental de leur démarche.
Une approche artistique et environnementale
Ce workshop a mis en avant la richesse créative du glanage et du recouvrage, tout en ouvrant des discussions cruciales sur nos rapports à la consommation et aux objets. Les étudiants ont appris à :
• Transformer des objets abandonnés en pièces d’art porteuses de sens.
• Utiliser le plâtre pour explorer des techniques de recouvrage et de moulage.
• Réfléchir à l’histoire des objets, du « jetable » à l’« inestimable ».
Ces créations artistiques étaient bien plus que des objets transformés : elles représentaient une critique symbolique de la société de consommation et une célébration des alternatives durables.
Cette expérience a permis d’ancrer des pratiques artistiques éthiques et responsables, montrant comment l’art peut devenir un vecteur de changement dans notre rapport à l’environnement et à la consommation. Ce projet s’est révélé être un véritable succès, renforçant l’idée que chaque objet, bien qu'obsolète, recèle un potentiel esthétique prêt à être révélé par la créativité humaine.
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