Nos étudiant.e.s en 2ème année de Bachelor Design d’Espace d’Aix-en-Provence ont récemment participé à un workshop photographie sur une semaine. Ce projet, à la croisée de l’observation architecturale et de l’expression artistique, s’est déroulé sur quatre demi-journées, mêlant théorie et pratique. Retour sur cette expérience immersive et créative.
Du 09 au 13 décembre, nos étudiant.e.s ont exploré le Design d’Espace à travers un workshop photographie d’une semaine qui a pris la forme de 3 exercices.
1. Exploration architecturale : le Pavillon Noir
Le premier exercice de cet atelier invitait les étudiants à poser un regard photographique sur le Pavillon Noir, lieu emblématique d’Aix-en-Provence, conçu par l’architecte Rudy Ricciotti. L’objectif ? Réaliser une série de 5 à 10 images en alternant les formats horizontaux et verticaux, afin de mettre en valeur les détails architecturaux et les jeux de volumes de cet espace.
Ce travail a nécessité une réflexion approfondie sur l’ordre d’affichage des images, renforçant ainsi l’impact narratif et visuel de chaque série. Les étudiants, seuls ou en groupe, ont pu expérimenter différentes approches pour capter l’essence de ce bâtiment moderne, jouant avec les lumières et les ombres.
Série photo du pavillon noir portée par Célia.
2. Maquettes : entre précision et esthétisme
En parallèle, les étudiants ont travaillé sur la mise en valeur de maquettes issues de projets antérieurs réalisés au cours de l’année. L’exercice consistait à produire une série de trois angles de vue :
- Un détail pour souligner la finesse des matériaux et des assemblages.
- Une vue frontale pour révéler la structure globale.
- Une perspective pour offrir une vision dynamique et spatiale.
Ces prises de vues, réalisées en studio, ont permis aux étudiant.e.s d’explorer les techniques d’éclairage et de composition adaptées à des objets miniatures, tout en valorisant leur création.
Série photo portée par Maelle, Lea et Ilona de leur maquette.
3. Intimité capturée : une série personnelle
Le dernier exercice consistait en une série photographique plus intime, explorant un lieu personnel – chambre, bureau ou autre espace de vie. Contrairement aux contraintes techniques imposées dans les exercices précédents, cet exercice laissait libre cours à l’interprétation et à la créativité individuelle.
Chaque étudiant a ainsi pu raconter une histoire à travers ses images, en jouant avec les émotions, la lumière et les objets du quotidien. Ce travail introspectif a donné lieu à des compositions uniques et révélant leurs sensibilités respectives.
Série photo portée par Célia qui nous plonge dans son enfance avec des clichés du bateau abandonné de son père sur lequel elle allait étant petite. @celia_ysm9
Les contributions visuelles de nos étudiant.e.s témoignent de la qualité et de la créativité du travail réalisé au cours de cette semaine.
Ce projet marque ainsi une étape clé dans leur formation, alliant technique et sensibilité artistique, et prépare nos étudiant.e.s à aborder avec confiance leurs futurs projets dans le domaine du Design d’Espace.
